艺术预科-文学士(荣誉)
当前正在查看要开始的课程2023/24的条目.
这个为期四年的学士(荣誉)美术与基础年课程是专门设计的,允许您进行额外的一年的学习,这将建立更强大的创造性基础,以确保通过您所选择的学位课程的成功进展....
概述
这个为期四年的学士(荣誉)美术与基础年课程是专门设计的,允许您进行额外的一年的学习,这将建立更强大的创造性基础,以确保您所选择的学位课程的成功进展。
在一个活泼和充满活力的环境中工作,学生将被赋予自由,以扩大他们的实践技能,创造性探索和概念发展的知识,以广泛的批判性理解,学术写作和新兴的理论原则为基础。
将有一系列合作和个人项目的机会,旨在确定发展从业者的作用。来自伯明翰创意艺术学院(BICA)所有学校的BA教学人员将在整个基础年与您密切合作,为您的进步做好准备。
在顺利完成预科课程后,您可以灵活地(如果您希望改变方向)切换到伯明翰创意艺术学院的一些相关本科学位课程。
美术(荣誉)文学士
通过对材料、工艺和想法的熟练操作,艺术家能够提供创造性的见解,塑造我们是谁,以及我们如何在我们周围的世界中存在。这些都是在生态、政治、社会经济和哲学背景下快速变化和相互关联的网络中的宝贵技能。
我们的课程包括重要的传统制作技能,如绘画、素描、版画、雕塑、装置、数字媒体和表演,并强调在专业工作背景下与创作实践的新发展相融合,以提高就业能力。这种混合的方法,再加上学科特定的工作室和专家研讨会,将使您掌握未来创意产业的增长和变化。
这门课程包括什么?
我们的课程基于四个关键原则;创造技能,创造公众,创造社区而且谋生.
制作技能通过我们专门建造的工作室空间开发,在那里您可以探索绘画、素描、雕塑、装置、数字媒体和表演的材料和过程。技术技能的获取和应用也在我们的车间中开发,并通过与伯明翰和其他充满活力的城市的制造商合作。这些技能将作为在概念上和美学上测试、询问和转化艺术实践的手段。
公开专注于探索公共领域的艺术实践。这包括扩大展示和分享成果的想法,使广大观众参与其中。您将受益于现场项目和我们与知名机构的密切联系,包括:东区项目,大联盟,Ikon画廊和伯明翰博物馆和美术馆。这些机会会让你在公开你的工作的过程中思考。
与社区合作要求你考虑如何在你的艺术实践和社会之间建立和维持有意义的关系。你会形成实践社区通过工作室小组,然后与当地、国家和国际组织接触,获得文化和全球经验、观点和知识。这种宝贵的经验将帮助您确定您可能希望追求的未来实践类型。
谋生把重点放在你自己的个人发展和建立和发展一个成功的创造性职业的多种方法上。这包括通过艺术领域的知识为你的工作建立一个专业的背景。数字世界的进步为艺术家提供了各种各样的方式来在创意环境中茁壮成长。你将学习一整套新的技能和行为,为你在学习之外的就业世界中等待你的令人兴奋的挑战做好准备。
大联合大学和伯明翰艺术学院是城市、地区和其他地区同一艺术生态的一部分。通过将就业能力嵌入到美术学士课程课程的各个阶段,学生毕业时具有在当代艺术世界和更广泛的创意产业中蓬勃发展的技能和信心。
谢丽尔·琼斯,大联盟董事
为什么选择我们?
- 玛格丽特街是伯明翰艺术学院的所在地,是英国第一所市政艺术学校。它的一级建筑一直是无数享誉国际的艺术家和从业者的灵感来源。这是一个创意艺术实践的场所,与其丰富的历史产生共鸣,作为一名优秀的艺术学生,你将加入一个由志同道合的人组成的社区,他们在这里学习、制作和成长。
- 你将在专业的专门工作室工作,支持绘画、素描、雕塑、版画、装置、数字媒体和表演技能的发展。
- 我们强调创造技能,公开,谋生和与社区合作,重点关注技术和实践技能的发展,不仅对艺术作品的生产有价值,而且对你通过使用这些技能谋生的能力有价值,毕业后,在一些你将与之建立网络的部门中。
- 您将有定期的机会通过在艺术学院和整个城市的空间策划学生主导的展览来展示您的作品,最终在您最后一年的研究生展中达到高潮。
- 该课程利用了伯明翰作为英国第二大城市的独特地位。伯明翰拥有丰富的文化和工业历史,这是课程中所包含的,学生将了解伯明翰的过去和今天令人兴奋的当代城市环境。
- 该课程位于中心位置,被定位为伯明翰文化多样性和蓬勃发展的艺术场景的一部分。与城市及其社区、画廊和艺术组织的关系是该课程的一个明确和独特的特征。该课程通过与外部合作伙伴的公开接触和现场工作机会,将技能熟练,见多识广和行业准备好的学生融入创意行业。
在Covid-19大流行期间与我们一起学习
大学已经就位应对新冠肺炎疫情的措施让我们能安全地上课。如流感大流行的影响在未来数年继续,大学将根据政府最新的公共卫生建议、健康及安全法例,以及学生合同.
准入要求
我们接受一系列的资格,其中最受欢迎的详细说明如下。
英国学生
至关重要的 | ||
---|---|---|
80个UCAS关税点。 |
||
二级资质 | ||
雅思考试 | 总分6.0分,各科不低于5.5分。 | |
加上以下3级(及以上)资格之一 | ||
A级和高级VCE |
|
|
AS和AS VCE |
考虑最多3个其他3级资格(AS级别必须与a -Levels不同),以获得80分 | |
获得高等教育文凭 |
|
|
|
MMP的 | |
基础课程(艺术与设计、艺术、设计与媒体) |
|
|
国际文凭组织高级证书 |
|
|
国际学士学位文凭 |
总成绩至少达到24分 | |
爱尔兰毕业证书(高级) |
通过爱尔兰毕业证书,至少有80个关税点,达到5个高级科目。 | |
OCR剑桥技术扩展文凭 |
MMP的 | |
苏格兰高等教育 |
|
|
T-Levels |
全科及格(核心科C或以上) | |
伦敦艺术大学艺术与设计专业文凭 |
整体绩效 | |
伦敦艺术大学创意媒体制作与技术扩展文凭 |
整体绩效 | |
伦敦艺术大学表演和制作艺术专科文凭 |
整体绩效 | |
其他条件 | ||
如果你有表中没有列出的资格证书,请参阅我们在UCAS的完整入学要求。 进一步指导关税点可以在UCAS网站上找到。 |
欧盟/国际学生的额外信息
至关重要的 | ||
---|---|---|
请参阅您的国家页面我们接受同等资格的进一步详细信息。 除了上面列出的学术入学要求外,国际和欧盟学生还需要本表中详细列出的资格。 |
||
欧盟/非欧盟(国际)资格 | 需求 | |
雅思考试 | 总分6.0分,各科不低于5.5分。 如果你没有达到要求的雅思成绩,你可能有资格申请我们的一项考试会前英语课程.请注意,您必须通过安全英语语言测试(SELT)才能学习会前英语课程。更多的信息. |
成熟的申请者
具有替代资格和/或丰富工作经验的成熟学生(21+)的申请将根据其优点考虑。
费用及如何申请
深度课程
基础年
在这一年中,你将面临质疑你当前创作经验的项目挑战,并探索广泛的实验,以拓宽你的技术和批判性理解。
您将被鼓励分析适合创造性发展的方法和材料,并在历史,当代和未来的世界场景中质疑您的位置。实践和书面研究任务都将得到一对一教程和小型讨论小组的支持,以帮助您建设性地建立学术和社会信心。
第一学期的两个模块将为未来的工作奠定基础,并将探索创造性实践的核心原则,重点关注技术自信、学习技能和生产力的发展。
最后两个学期的模块将鼓励研究和实践之间的积极整合,具有挑战性的决策和技术能力。本学期的目的是让你具备适合未来文学学士学习的独立学习技能。
为了进入你的学士课程,你必须成功通过所有四个核心模块(共120学分)。
本模块探讨术语“实践”,即制造、发展和记录信息的过程。我们将与您一起探索基于一组项目的工作的发展,在使用广泛的材料进行实验的同时,查看一些文档策略。您将有机会通过当地画廊参观和工作室活动与艺术家和从业者会面,并将通过教程和小组讨论学习分析您的作品。
艺术家们在一个受全球影响、文化多样化和技术进步的世界中工作。
他们的艺术是材料、方法、概念和主题的动态组合,挑战传统的界限,挑战简单的定义。
本模块将从我们所生活的当代世界的角度,研究绘画的实验方法,以确定激进的新解决方案。
在本模块中,您将会见来自BCU,城市和更远地方的讲师,研究人员和合作伙伴,以打开您对实践基础的创造性工作的理解。
通过讲座和研讨会,您将了解主题领域在思想、发展、研究、材料、技术和背景方面的多功能性。
弄清楚宇宙是如何运作的,可能比我们每天需要做的要多一些,但关注我们生活的世界的未来,是值得探索的。
创造性实现不仅仅是关于产生创造性反应的实践,它是关于识别产生创造性思维的因素并促进这一过程。
对于本模块,您将利用自己的创造性策略来促进项目的开发,该项目适合于您所选择的文学士(荣誉)课程的发展。
第一年
在四级课程中,你将获得真实世界中不同从业者的例子,以获得对当代艺术实践的结构和生态的知识和理解。
这与研讨会和专业工作室空间的介绍同时提供,让您开始发展自己的创造性语言、兴趣和技能,同时开始考虑以不同的方式思考自己的新兴实践及其所在的世界。
您将学习如何研究和推动形成您的工作室和车间实验基础的想法。反过来,您将了解将艺术作为一种实践意味着什么,以及如何通过不同的方法进行交流和培养。这些方法将包括单独工作和与他人合作,与大学内外的广泛受众分享你的工作。
为了完成本课程,您必须成功完成以下所有核心模块(共120学分)。
作为你之前学习和课程发展之间的桥梁,制作工作室要求您对一系列旨在鼓励艺术创作的深思熟虑和实验方法的简短项目做出回应。每个项目旨在帮助拓宽你对艺术的理解,它的生产模式,以及它如何在世界范围内批判性地运作。您将参与广泛的研究、材料、方法和过程,并被介绍到重要的当代和历史思想和背景。工作室在你的发展中扮演着关键的角色,作为一个灵活、流动和不断发展的艺术创作、分享和思考的场所:一个进行工作的空间,建立社区,并允许形成创造性的工作关系。该模块通过讲座、实践讲习班、研讨会和教程提供。所有项目的分析性和反思性的说明将被记录在单独的过程书中。
在课程的每一阶段你都会想到谋生.这门课程的核心将是个人知识和技能组合的发展,你将从课程的第一年开始,在四级课程中一直持续下去。在本模块中,您将开始思考其他从业者如何谋生,发展职业生涯,并通过应用他们的技能来维持他们的实践。您将通过个人研究考虑您的实践的更广泛的背景,并开发新的技能,这将支持您在课程及以后的发展。你将被引入到艺术学院的许多研讨会中,开发木工、金属、版画或纺织工艺等重要的实践技能。除此之外,您还将开发技术技能,这些技能将支持您建立自己的网站,该网站将作为一个在线投资组合,记录您自己独特的技能和特定实践的发展。
在使意义您将建立自己的个人项目简介。你将通过介绍三个关键元素或构建模块来指导这个过程,它们包括;中心兴趣或主题,确定的方法和团体。既然这样做了,你将承担;研究,材料实验,批判性地反思和解决结果。研究和反思将巩固一篇文章的写作,将你的工作与当代和历史艺术实践联系起来。对这个项目旅程的分析和反思将被记录下来。
公开探讨艺术与观众的关系。你将研究当代传播模式、参与策略和传播形式。你将有机会;展示、广播、出版和表演,让你的个人实践公开。与你的同行社区合作,你将组织面向公众的展览、干预、出版物和/或现场活动来测试你的想法。您将开发和生产面向外部的平台和输出,吸引观众,并询问公共生产的概念。通过这次活动,你将获得基本的专业技能。你将研究艺术家在公开作品中所扮演的各种角色;艺术家作为策展人,艺术家作为展览协调人,艺术家作为营销战略家,艺术家作为技术人员,艺术家作为制作人。通过激活您的实践和吸引观众,您将获得对当代美术领域不断扩大的一系列专业背景的理解。
您将学习激活物理和虚拟空间的策略,在艺术学院和城市中工作。在现场和现场外一起工作,您将以道德、包容和可持续的方式让您的工作可见。
第二年
在第五级,重点转移到包含一个更个性化的方法,提供机会建立在第四级获得的技能上,从概念上和背景上发展你的想法。Level Five还强调了在艺术学院之外与外部合作伙伴在现实世界中测试想法的价值。
通过这种工具性的经验,你将深入了解理论与实践之间的关系;当代理论和社会背景,思考它们如何与你自己的工作联系起来。您将开始考虑通过在整个课程阶段获得的技能和经验,毕业后如何维持您的实践和/或确保就业。
为了完成本课程,您必须成功完成以下所有核心模块(共计100学分):
本模块向您介绍基于实践的研究,以及将实践作为一种研究活动的概念,支持您开展个人实践。你将确定框架你的工作的关键思想,并考虑这些思想如何告知你工作的材料,你的工作环境和你在工作室和研讨会上做出的决定。你将开发自己的研究成果,你将与同行合作,然后发表,向公众公布。
本模块鼓励学生思考如何在艺术实践和社会之间维持有意义的关系,以理解通过与社区合作谋生的价值和潜力。通过与不同社区建立网络,与城市和生活在这里的人们建立关系,你将探索通过与他人合作,在文化上理解艺术家的扩展角色,可以培养什么样的价值观。您将考虑您的工作的意义及其在当代艺术领域及其更广泛的经济和社会背景下的潜在影响,以开发具有共同目标的成果、项目或倡议。
本模块扩展了你对理论与实践关系的理解。通过本模块,您将了解到许多关键主题,每个主题都涉及不同的研究主题和与工作室和研讨会相一致的实际考虑,因为您将这些作为制作网站和社区。针对这些关键主题,您将探索在研究知情的工作体系的发展中,通过各种材料、技术和概念过程采取不同的理论思想意味着什么。
为了完成这门课程,你必须从以下可选模块中成功完成至少20个学分。
该模块使您能够通过在工作场所的直接经验来培养专业属性和学科技能。在学术人员的支持下,您将在与您已开始确定的个人潜在职业轨迹相关的背景下安排实习,并在此过程中研究和培养重要的沟通技能。
本模块为您提供了一个机会,让您对外部环境做出反应,然后将您的知识和技能应用于外部环境。该模块通过与艺术学院以外的社区、组织和/或观众合作,专注于现实世界的现场学习。本模块帮助您获得有价值的链接、网络、经验和技能,为您在广泛、不断变化的创意行业的职业生涯做好准备。
核心模块保证运行。可选模块每年都会有所不同,发布的列表仅供参考。
第三年
在课程的最后一年,您将追求一种由一系列学科特定工作人员支持的个人学习模式,这将由您发展的艺术实践决定。
在课程的这一阶段,您将自信地巩固思考、想法、研究和制作,以创建一个对其在世界上所处位置有清晰理解的工作体系。你最终作品的公开结果将作为你未来职业生涯的跳板平台,这将由你毕业后为生活准备的全面计划所支撑。
作为一个社区,我们重视并鼓励你在课程结束后与我们合作,我们已经开发了许多有用的持续学习方法,以继续支持我们重要的校友。
在整个课程中,您的学习将得到技术研讨会、讲座、演示文稿、研讨会和现场项目简报的支持。有很多机会与他人合作,并通过课程(通过可选模块选择)选择自己的个人路径。
为了完成本课程,您必须成功完成以下所有核心模块(共120学分)。
该模块的目的是使您能够进行一个持续的,深入的和理论上知情的研究项目,探索您个人感兴趣的领域。重要的是,我们能够适当地支持您,因此您将被指导选择与您的学科相关的研究主题,并且您的讲师具有专业知识。结果采取书面文本和实践为基础的投资组合的形式。
本模块将为您提供所需的工具,使您的工作以响应支撑您实践的思想、方法和材料的方式公开。你将在整个学年展示、表演和展示你的工作,并以一种对不同观众慷慨的方式自信地公开谈论你的工作。你将利用你的个人知识和技能来制定一个三年计划,展示你的职业抱负。这应该是雄心勃勃但可实现的,并将证明你所进行的研究,你所获得的知识和你所拥有的技术熟练程度。
本模块是关于巩固和解决你自己的实践,并在你之前的想象力、实践和理论研究的基础上,以一种面向公众的方式实现它。你将继续通过实验、研究和定期的批判性反思来发展和扩展想法。您将参加一个面向公众的展览,通过实现坚定的、专业的和连贯的输出来考虑场地和观众。你还将编写一本流程书,记录和交流你在思考你的工作的传播潜力和它所涉及的社区方面的实践;通过不同的美术学科展示专业知识,技能和概念。
下载课程说明
立即下载美术与基础年课程将为您提供支持,空间和鼓励,使您能够通过实验,实践技能和调查思维来发展您的创造性实践。
这门课程通过一种认识到每个人都有自己的兴趣、抱负和想法的结构,实现了个人转变。通过基于技能的教学,现场工作和合作伙伴网络,您将有机会获得一系列有价值的技能,朝着整个行业的专业精神和就业能力的方向发展。
生活项目:学生们与城市内外的外部合作伙伴合作,过去的项目包括泰特利物浦,Ikon画廊,东区项目,达德利动物园,莫斯利社区骑马马厩,Turves Green小学和激烈的节日。
(伯明翰城市分配现场项目)
(莫斯利社区马厩艺术教育现场项目)
(怡康画廊现场计划)
(泰特画廊现场计划)
旅行和访问
您可能有机会参加交流、实习、外部项目,并进行国内和国际研究访问。
在前几年,艺术学院的国际旅行包括参观威尼斯双年展,纽约,柏林和巴塞罗那。
全国之行包括访问伦敦、利物浦和布里斯托尔。
就业能力
提高你的就业技能
随着人们越来越关注可见和可行的职业路线的重要性,伯明翰城市大学的学士(荣誉)美术与基础年课程通过嵌入所需的专业实践技能,让毕业生在所有模块中“谋生”,明确处理就业能力的重要性。必威精装下载数字能力,项目管理,沟通和解决问题的技能是该课程开发的一些关键属性。
雄心勃勃,以学生为中心的课程方法,由专业从业者和研究人员提供信息,将使您在接受和塑造您未来的角色时变得富有想象力,自信和令人信服。毕业生将成为富有创造力的领导者和变革的实践者。
艺术是一种高度个性化的实践,往往具有高度的自我反思,但它始终是一种专业实践。通过讲座和研讨会,我们使你们这些未来的艺术家能够了解你们自己的经济,以及你们对我们社会经济的贡献。
现场工作是课程的核心。它通过为您提供专业经验和工作机会来提高就业能力,为您提供塑造自己的未来和艺术的未来所需的能力,策略和信心。通过与该地区的各种组织和利益相关者合作,本课程将揭开创意部门的等级结构的神秘面纱,使您在这些专业环境中感到“轻松”。
具体来说,你将:
- 发展一系列的技术制作,专业和个人技能,可转移到创意行业的一系列职业;从艺术家到导演、教育家、策展人、艺术管理者和项目经理。
- 培养自己的实践能力,并将其与未来的就业选择联系起来。
- 谈判,计划,展示和呈现工作的专业标准。
- 独立和协作地工作。
- 做一个自我激励、有条理、高效的学习者。
- 在城市中与个人、组织和社区建立有意义的网络和联系。
- 了解如何通过简历、个人陈述、社交媒体、LinkedIn和个人专业网站来提升自己。
- 能够对快速发展的创意产业做出反应,不仅为立即就业做好准备,而且通过获得长期的、适合未来的技能,为行业内的未来发展做好准备。
配售
作为我们的美术学士预科课程的学生,您将可以选择其中一个ADM教师模块。在艺术学院(在其学士课程中)提供的每个模块都将有一个实时焦点,无论是在整个城市与来自教职员工的学生合作,在行业中工作,还是在实时项目简报中与社区团体合作。
学院范围内的模块允许课程之间的交叉和网络的建立。通过这些模块,你将融入伯明翰市,参与当地环境,谈判外部关系,同时培养关键的就业技能。最近的现场项目看到学生与;东区项目,惠特利研究员哈伦·莫里森,扁平包装电影节,萨默菲尔德马厩在大厅格林,特维斯格林小学和泰特利物浦。
您还可以选择参加为期一年的专业工作实习年,通过我们的学士(荣誉)美术专业实习年和基础年直接在行业中工作。这是一个在毕业前获得自信、积累经验和培养职场技能的绝佳机会。如果你选择这条路线,你将得到课程团队的支持,研究你所选择的工作领域,并获得建议,以确保你能以直接、有趣和有意义的方式发展关键的就业技能。它提供了一个机会,让学生花一年时间在世界任何地方完成结构化的工作经验,然后回到伯明翰艺术学院学习最后一年的课程,将所学到的知识应用到工业工作中。
与业界的连结
伯明翰艺术学院与地区、国家和国际上的合作组织有着广泛的联系。这些合作伙伴关系提供了在专业环境下现场工作的机会,是基础年课程美术学士(荣誉)学习和教学活动的重要组成部分。本课程为您提供创意机会,让您在策展项目、跨学科机会、专业大师班、外部现场项目和基于研究的活动中获得与美术及相关领域的专业人士直接合作的经验。
区域合作伙伴包括:伯明翰博物馆和美术馆、Ikon画廊、东区项目、米德兰艺术中心、新沃尔索尔画廊、生动项目、近期活动、大联盟、伊丽莎白女王医院、伯明翰儿童医院、竞技场、REP、伯明翰图书馆、塞尔福里奇百货公司、整个地区的中小学。
国家合作伙伴包括:英格兰艺术委员会、泰特英国美术馆、泰特现代美术馆、泰特利物浦美术馆。
国际合作伙伴包括:北京商业大学与欧洲、美国、香港和印度的院校建立了联系。
创意和文化产业在推动其他领域的创新和增长方面发挥着重要作用。英国政府将创意产业定义为“源自个人创造力、技能和才能,并有可能通过创造和利用知识产权创造财富和就业机会的行业”。在英国,创意经济提供了十分之一的就业机会,伯明翰城市大学是除伦敦和东南地区外最大的创意学科毕业生提供者之一。必威精装下载
国际
必威精装下载伯明翰城市大学是一所充满活力和多元文化的大学,位于一个现代化和多元化的城市的中心。我们每年都欢迎许多国际学生,目前在我们的学生社区中有来自80多个国家的学生。
伯明翰大学地理位置优越,附近有伯明翰国际机场,与伦敦和英国其他地区有一流的交通连接。
我们的国际页面为正在考虑申请在这里学习的国际学生提供丰富的信息,包括:
- 探索一些好的理由你为什么要来这里学习.
- 找出如何提高你的语言技能在开始学习之前。
- 找到所有相关的信息来自贵国的申请人.
- 了解在哪里找到金融支持为了你的学习。
该课程位于艺术学院内,艺术学院具有长期积极的国际化形象和议程。我们利用中国艺术中心的专业知识,拓展国际合作机会,并确保课程不断反映全球视野。
该课程提供了在英国最具历史意义的艺术学校之一学习的能力。您将学习在英国第二大城市中心蓬勃发展的创意社区中发展自己的创意实践,课程将传统环境与当前的国际辩论相结合。与一系列当地机构和行业一起发展自己的个人实践的能力将使你对英国的文化和市场有独特的见解。
该课程直接响应西米德兰兹郡背景下的文化产业,作为一个镜头,在全球艺术领域中理解,接近和定位想法和技能。学士(荣誉)美术与基础年课程考虑艺术实践的普遍广度,因为你被介绍到国际范围内的当代和历史背景;考虑到全球、国家和地方的观点。
积极努力挑战传统的经典,你将接触到反映我们学生群体多样性的实践和艺术家。美术学士(荣誉)基础年课程的教学和学习是一种积极的体验,让你参与一系列项目,涉及与来自不同文化,背景和背景的行业合作伙伴合作;在国内和国际上。
您参与并共同建立的实践社区将具有本地和全球的焦点和影响力。我们将鼓励您了解道德和包容性实践,以及这将如何影响您对该地区及其他地区的创意和文化部门的贡献。
设施及人员
我们的设施
1884年,伯明翰市立工艺美术学校——全国第一所,在玛格丽特街开设,伯明翰艺术学校今天仍然矗立在这里。这座建筑拥有丰富的历史和难得的实践导向知识遗产,是我们美术学士课程的所在地。
工作室是美术实践的中心,这门课程利用独特的专门建造的艺术学院提供工作室空间,作为围绕特定学科领域(绘画和绘图,雕塑和装置,表演和数字媒体)的学习场所。作为基础年的美术学士(荣誉)学生,你将能够在工作室内和通过工作室独立工作,也可以在实践社区与其他学生一起工作。
该课程旨在通过对技术,材料和基于工艺的制造技能的关注来庆祝和嵌入艺术学院的历史。这些技能是通过我们的摄影、铸造、木制品、金属制品、丝印、蚀刻、3D打印、激光切割以及打印和构造纺织品的技术车间设施来开发的。
艺术学院的专业图书馆、研讨会和工作室设施为您提供了一个创造性活动的中心,让您沉浸在其中。
在我们的虚拟演练中,看看我们的一些设施,教室,工作室和研讨会,或在下面参观学校。
我们的工作人员
乔纽曼
基础课程主任
乔选择了教育事业,这样她就可以为学生提供一个学习环境,在这里,对话、想法和材料可以被选择、组合、分析和分享,为他们提供一种社交、关怀和质疑的方式,让他们的学习对他们的未来有意义。她支持……
更多关于Jo丽贝卡法院
课程负责人美术学士
丽贝卡·考特的作品涉及多个领域,包括表演、装置、摄影、版画和雕塑。她的实践挑战了观众在展览空间中物理存在的角色和潜力,构建了舞台参与和公认/不公认的共同合作生产。她是……
更多关于丽贝卡斯图亚特·惠普尔
美术和艺术与设计高级讲师
斯图尔特·惠普斯(Stuart Whipps)是一位生活在英国伯明翰的艺术家。他经常做一些他不懂也不知道怎么做的事情。最近,这包括在前英国利兰工人的帮助下修复一辆1979年的Mini,在伯明翰大学进行地质薄片制作培训,以及在英国西部迪安繁殖秋海棠。
更多关于Stuart安德鲁·吉莱斯皮
美术讲师
安德鲁·吉莱斯皮,当代艺术家,现居伯明翰。他对表面、结构和材料的碰撞感兴趣。他经常通过版画和铸造来翻译熟悉的图像和物体,利用每个手势所发生的状态和内容的变化。他把经常……
更多关于安德鲁爱丽丝菲尔德
艺术与设计学士,美术学士讲师
阿里·奥德菲尔德是一位艺术家,他的实践本质上是多学科的,使用不同的手段让观众沉浸在构建的世界中。她的作品专注于自愿的怀疑悬疑,玩弄着我们为自己创造的虚构。揭示他们自己的结构,这些世界培养虚构和现实之间的摩擦-检查…
更多关于Alis李·休伊特
美术和艺术与设计讲师
Lee是一位艺术家、设计师、研究员和讲师,他的作品涉及多个学科,包括雕塑、书籍/出版物、网络技术、摄影和运动图像。Lee参与过一系列资助的研究项目,编辑过期刊,也有广泛的教学经验,涵盖了广泛的层次和学科领域,包括Fine…
更多关于李凯瑟琳·贝克博士
副教授
凯瑟琳·贝克博士在中央圣马丁艺术与设计学院学习美术,随后在温布尔登艺术学院获得绘画硕士学位,并于2012年完成出版博士学位。作为一名实践艺术家和研究人员,她广泛演讲并参与了许多国际绘画活动,包括受邀成为…
更多关于凯瑟琳詹尼弗莱特
美术高级讲师
Jennifer Wright是一名艺术家和高级讲师,在伯明翰城市大学艺术学院教授学士(荣誉)和硕士美术课程,同时也访问和考察英国和荷兰的其他美术课程。必威精装下载最初训练作为一个画家,詹妮弗已经在英国和国际上展出自从毕业…
更多关于Jennifer以斯帖温莎
美术和艺术与设计高级讲师
Esther是一位策展人、艺术家和作家,曾在Camerawork画廊和Darkroom、ICA、摄影师画廊和英国皇家雕塑家协会担任策展人。Esther建立了两个艺术学校画廊,Wolverhampton大学的候诊室和mirror,伦敦学院的伦敦印刷学院(现在LCC at UAL)。她是…
关于Esther的更多信息约翰威格利
学术副教授
约翰·威格利(John Wigley)在艺术设计和媒体学院的美术(荣誉)学士课程和协作实践模块上都有工作。他在皇家艺术学院接受过雕刻家的培训,他的作品探索了“静物”的概念,以及我们对事物短暂本质的焦虑——这是人类状况的一个方面,被置于尖锐的环境中。
关于John的更多信息简瓦
基金会讲师
简是一个跨学科的从业者,并开始了她的职业生涯在纺织设计。此后,她一直担任慈善领域妇女学院的国家工艺顾问,并在高等教育中有20年的教学经验,涉及一系列创意项目。除了经营艺术商业学士课程,简还…
关于Jane的更多信息乔英里
摄影(荣誉)文学士和时尚影像(荣誉)文学士
Joe专注于为国内和国际客户提供商业和编辑摄影,目前领导着摄影学士(荣誉)和时尚摄影学士(荣誉)课程。他拥有丰富的胶片和数码摄影经验,曾与RED相机合作,将动态和静止图像相结合。他广泛的客户名单包括:……
更多关于乔的信息