美术-文学士(荣誉)
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通过对材料、过程和想法的熟练操作,艺术家能够提供创造性的见解,塑造我们是谁,以及我们如何在我们周围的世界中存在。在生态、政治、社会经济和哲学背景的快速变化和相互联系的网络中,这些都是宝贵的技能....
概述
通过对材料、过程和想法的熟练操作,艺术家能够提供创造性的见解,塑造我们是谁,以及我们如何在我们周围的世界中存在。在生态、政治、社会经济和哲学背景的快速变化和相互联系的网络中,这些都是宝贵的技能。
我们的美术学士(荣誉)课程包含了重要的传统制作技能,如绘画、素描、版画、雕塑、装置、数字媒体和表演,并强调在专业工作背景下与创新实践的新发展相融合,以提高就业能力。这种混合的方法,加上特定学科的工作室和专家讲习班,将使你在未来的创意产业的发展和变化中导航。
专业见习年
本课程提供专业实习一年。这可以让你在学位的第二到第三年有整整一年的时间和雇主在一起,也是了解你所选择职业的好方法。一些学生甚至在完成学业后回到原来的雇主。
大学将利用其广泛的当地、地区和全国雇主网络,帮助你找到合适的工作,以补充你所选择的学习领域。如果你没有找到一个合适的安置,你将自动转回标准,非安置版本的课程。
请注意,费用在你的实习年度支付,相当于该年度全日制课程总费用的20%(英国学生1850英镑)。
这门课涵盖了什么?
我们的美术(荣誉)文学士课程基于四个关键原则;创造技能,创造公众,创造社区而且谋生.
制作技能通过我们专门建造的工作室空间开发,在这里您可以探索绘画、素描、雕塑、装置、数字媒体和表演的材料和过程。技术技能的获取和应用也在我们的车间中得到发展,并与来自伯明翰和其他充满活力的城市的制造商合作。这些技能将作为在概念和美学上测试、询问和转变艺术实践的手段。
公开致力于探索公共领域的艺术实践。这包括扩展展示和分享成果的想法,以促进广泛观众的参与。您将受益于现场项目和我们与知名机构的密切联系,包括:Eastside projects, Grand Union, Ikon画廊和伯明翰博物馆和艺术画廊。这些机会会让你在公开作品的过程中思考问题。
与社区合作要求你考虑如何在你的艺术实践和社会之间建立和维持有意义的关系。你会形成实践社区在与当地、国家和国际组织接触之前,先通过工作室小组,获得文化和全球经验、观点和知识。这些宝贵的经验将帮助您确定您可能希望追求的未来实践的类型。
谋生把重点放在你自己的个人发展和建立和发展成功的创造性职业的多种方法上。这包括通过对艺术领域的了解为你的工作建立一个专业背景。数字世界的进步为艺术家们提供了多种多样的方式在创造性的环境中茁壮成长。你将学到一整套新的技能和行为,为你在学业之外的就业世界中迎接令人兴奋的挑战做好准备。
Grand Union和伯明翰艺术学院是同一个艺术生态的一部分,在城市、地区和其他地方。通过将就业能力嵌入到美术学士课程的所有阶段,学生毕业后具有技能和信心,在当代艺术世界和更广泛的创意产业蓬勃发展。
谢丽尔·琼斯,Grand Union的主管
为什么选择我们?
- 玛格丽特街是伯明翰艺术学校的所在地,是英国第一所市立艺术学校。它的一级建筑一直是无数享誉国际的艺术家和从业者的灵感来源。这是一个创意艺术实践的场所,与它丰富的历史产生共鸣,作为一名优秀的艺术学生,你将加入一个志同道合的人在这里学习、制作和成长的社区。
- 您将在专业的专用工作室空间中工作,这些工作室支持绘画、素描、雕塑、版画、装置、数字媒体和表演技能的发展。
- 我们强调“创造技能”、“创造公众”、“创造生活”和“与社区合作”,重点关注技术和实践技能的发展,这些技能不仅对艺术作品的生产很有价值,而且对你在毕业后通过使用这些技能谋生的能力也很有价值,你将在一些部门与这些人建立网络。
- 你将有定期的机会通过在艺术学院和城市各地的空间策划学生领导的展览来展示你的作品,在你最后一年的研究生展达到高潮。
- 该课程利用了伯明翰作为英国第二大城市的独特地位。这个城市有着丰富的文化和工业历史,这在课程中都有体现,学生将接触伯明翰的过去和今天这个城市令人兴奋的当代环境。
- 课程位于中心位置,被定位为伯明翰文化多样性和蓬勃发展的艺术场景的一部分。与城市及其社区、画廊和艺术组织的关系是课程的一个定义和独特的特点。该课程通过与外部合作伙伴的公开接触和现场工作机会,将技术熟练、见多识广和做好行业准备的学生融入创意行业。
在Covid-19大流行期间与我们一起学习
大学已经就位应对新冠肺炎疫情的措施让我们可以安全地上课。如果大流行的影响在未来几年继续,大学将根据最新的政府公共卫生建议、健康及安全法例,以及学生合同.
准入要求
我们接受一系列的资格,其中最受欢迎的详细说明如下。
基本要求
来自A/AS等级的112个UCAS关税点,至少有2个A等级。 |
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二级资质 | ||
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雅思考试 | 总分6.0,每个波段不低于5.5。 | |
加上以下3级(及以上)资格之一 | ||
高级VCE课程 |
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作为VCE | 考虑最多3个其他3级资格证书(AS级别必须与a -Level不同),以获得112分 | |
获得高等教育文凭的途径 |
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数字 | |
基础课程(艺术与设计、艺术、设计与媒体) |
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IBO高级证书 |
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国际学士学位证书 | 获得至少28分的总分 |
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爱尔兰离校证书(高等) | 通过爱尔兰离境证书,在五门高级课程中取得至少112关税点。 | |
OCR剑桥技术扩展文凭 | 数字 | |
苏格兰高级高等教育 |
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T-Levels |
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艺术与设计专业扩展文凭 | 整体绩效 | |
伦敦艺术大学创意媒体制作与技术扩展文凭 | 整体绩效 | |
伦敦艺术大学表演和制作艺术扩展文凭 | 整体绩效 | |
其他条件 | ||
如果你有表格中没有列出的资格证书,请参考我们对UCAS的完整入学要求。 进一步指导关税点可以在大学入学申请办事处网站上找到。 |
为欧盟/国际学生提供的其他信息
至关重要的 | ||
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除了学历,申请人还需要提交一份优秀的材料数字组合. 请查看您的国家页面如欲了解更多有关同等学历的详情,我们接受。 除了上面列出的学术入学要求外,国际和欧盟学生还需要这个表格中详细列出的资格。 |
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欧盟/非欧盟(国际)资格 | 需求 | |
雅思考试 | 总分6.0,每个波段不低于5.5。 如果你没有达到要求的雅思成绩,你可能有资格申请我们的课前英语课程.请注意,你必须通过安全英语语言测试(SELT)才能学习英语课程。更多的信息. |
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国际学士学位证书(或同等学历,包括国际认可的基础课程)。 |
不能达到直接入学要求的国际学生可以在必威精装下载伯明翰城市大学国际学院.
成熟的申请者
对于具有其他资历和/或丰富工作经验的成熟学生(21岁以上)的申请,我们将根据他们的优点予以考虑。
费用及如何申请
英国学生
所示的年度和模块学费适用于学习的第一年。大学有权根据通货膨胀率的增长(最高不超过5%),或反映政府资助政策的变化或议会同意的变化,对随后几年的学习增加费用。查看费用持续的学生.
奖:BA(荣誉)
开始:2023年9月
- 模式
- 持续时间
- 费用
- 全职
- 3年
- 2023/24年度9250英镑
- 通过大学入学申请办事处申请
- 全职
- 四年(连专业实习)
- 显示费用
- 通过大学入学申请办事处申请
- 学年(2023/24)£9250
专业安插费
你在大学学习第一年的学费在这里显示。与专业安置的全日制课程也需要在安置年支付费用。实习一年的费用是1850英镑,相当于全日制课程总费用的20%。
如果您因任何原因无法使用网上表格,您可以填写我们的PDF格式申请表而且平等机会PDF表格代替。
给英国学生的指导
申请英国大部分本科学位课程的英国学生将需要通过大学入学申请办事处申请.
大学和学院招生服务处(UCAS)是英国一家负责管理大学和学院申请的机构。
通过大学入学申请办事处申请
- 在大学入学申请办事处注册
- 登录大学入学申请办事处,填写详细信息
- 选择你的课程并写一份个人陈述
- 获得推荐信
- 支付申请费并提交申请
你将被要求提交一个作品集来完成你的申请。
数字作品集可以通过您的申请门户提交,我们要求在提交申请的四周内提交。详情请参阅我们的投资组合指导页面获取整理作品集的建议。
来自西米德兰兹郡特定地点的申请者也可能有机会亲自展示作品集。如果你有这个选项,一旦你提交了申请,你会收到一封详细的电子邮件。
个人陈述
英国/欧盟学生需要在申请这门课程时提交一份个人陈述
个人陈述给了你一个重要的机会来说明你为什么申请以及为什么学校应该录取你。
以下是你需要解决的关键问题:
- 课程的选择-为什么这门课程有吸引力?你对哪些领域特别感兴趣?
- 职业生涯计划如果你有一个明确的职业目标,说明你所选的课程将如何帮助你实现这个目标。
- 工作经验-提及任何与你的主题相关的工作,突出你所获得的技能和经验。
- 中学或大学经历-突出在中学/大学获得的技能,如暑期学校或辅导活动。
- 非认证技能或成就-例如爱丁堡公爵奖、青年企业计划。
你还应该提到你的未来计划——如果你打算休息一年,别忘了给出你的理由。谈谈你正在学习的任何没有正式评估的科目,以及你申请的任何资助或实习项目。不要害怕添加你的社交、运动或休闲兴趣的细节。
担心个人陈述?
如果你不知道从哪里开始,或者只是想检查一下你是否走对了路,我们有来自学生的专家建议和真实例子来帮助你完成你的个人陈述。你甚至可以免费下载我们的终极个人陈述指南。
*非欧盟学生在申请本课程时不需要提交个人陈述。
深度课程
第一年
在第四级课程中,你会看到现实世界中不同从业者的例子,从而获得对当代艺术实践的结构和生态的知识和理解。
这与工作坊和专业工作室空间的介绍同时提供,让您开始发展自己的创造性语言、兴趣和技能,同时开始考虑不同的方式来思考自己的新兴实践和它所处的世界。
你将学习如何研究和推动想法,形成你的工作室和工作坊实验的基础。反过来,你将学到什么是把艺术作为一种实践,以及如何通过不同的方法进行交流和培养。这些方法将包括单独工作和与他人合作,与学校内外的广泛观众分享你的工作。
为了完成本课程,您必须成功完成以下所有核心模块(共120学分)。
作为你之前学习和课程发展之间的桥梁,制作工作室要求您回应一系列旨在鼓励艺术制作的深思熟虑和实验方法的短项目。每个项目都旨在帮助你拓宽对艺术的理解,它的生产模式,以及它如何在世界上批判性地运作。您将接触到广泛的研究、材料、方法和过程,并被介绍到重要的当代和历史思想和背景。工作室在你的发展中扮演着关键的角色,作为一个灵活、流动和发展的艺术创作、分享和思考的场所:一个进行工作的空间,建立社区,并允许形成创造性的工作关系。该模块通过讲座、实践工作坊、研讨会和教程进行。对所有项目的分析和反思将记录在单独的过程书中。
在课程的每个阶段你都会想到谋生.这一课程的核心将是发展个人知识和技能组合,你将从课程的第一年的四级开始,并贯穿始终。在本模块中,您将开始思考其他从业者如何通过应用他们的技能来谋生、发展事业和维持他们的实践。您将通过个人研究考虑您的实践的更广泛的背景,并发展新的技能,这将支持您在课程和以后的发展。你将进入艺术学院的许多讲习班,发展重要的实践技能,例如木工,金属,版画或纺织工艺。此外,您将开发技术技能,这将支持您建立自己的网站,这将作为一个在线投资组合,记录您自己独特的技能集和您的具体实践的发展。
在使意义你将建立自己的个人项目概要。我们将指导您完成这个过程,介绍三个关键元素或构建模块,它们包括:一个中心兴趣或主题,一个确定的方法和群体。这样做了,你就可以承担;研究,材料实验,批判性地反思和解决结果。研究和反思将为文章的写作奠定基础,将你的作品与当代和历史艺术实践联系起来。将记录对该项目过程的分析和反思。
公开探讨艺术与观众的关系。你将研究当代传播模式、参与策略和传播形式。你会有机会;展示、广播、出版和表演,公开你的个人实践。您将与您的同行社区合作,组织面向公众的展览、干预活动、出版物和/或现场活动,以检验您的想法。你将开发和生产面向外部的平台和输出,吸引观众和询问公共生产的概念。通过这次活动,你将学到基本的专业技能。你将研究艺术家在使作品公开中承担的各种角色;艺术家作为策展人,艺术家作为展览协调人,艺术家作为营销战略家,艺术家作为技术人员,艺术家作为制作人。通过激活您的实践和吸引观众,您将获得对存在于不断扩大的当代美术领域的一系列专业背景的理解。
您将学习激活物理和虚拟空间的策略,在艺术学院和城市中工作。在现场和场外共同工作,你将以一种道德、包容和可持续的方式让你的工作可见。
第二年
在第五级,重点转移到包含一个更个人驱动的方法,提供机会,以建立在第四级获得的技能,在概念上和背景上发展你的想法。Level 5还强调了在艺术学院之外与外部合作伙伴在现实世界中测试想法的价值。
通过这种工具性的经验,你将洞察理论与实践之间的关系;当代的理论和社会背景,思考它们是如何与你自己的工作联系起来的。你将开始考虑通过你在整个课程阶段获得的技能和经验,你可能维持你的实践和/或毕业后就业的方法。
为了完成本课程,您必须成功完成以下所有核心模块(共100学分):
本模块向您介绍基于实践的研究,以及实践作为一种研究活动的概念,它支持您发展自己的个人实践。你将确定框架你的工作的关键想法,并考虑这些想法如何影响你的工作材料,你的工作环境,以及你在工作室和工作坊中所做的决定。你将开发你自己的研究成果,你将与同行合作,然后发表公开。
本模块鼓励您考虑如何维持艺术实践与社会之间有意义的关系,理解与社区合作谋生的价值和潜力。通过与不同社区建立网络,与城市和生活在这里的人们建立关系,你将探索通过与他人合作,理解艺术家在文化上的扩展作用,可以培养什么价值观。你将考虑你的作品的意义及其在当代艺术领域和更广泛的经济和社会背景下的潜在影响,以开发一个具有共同目标的成果、项目或倡议。
本模块扩展了您对理论与实践关系的理解。通过本模块,您将了解许多关键主题,每个主题都涉及不同的研究主题和与工作室和研讨会相一致的实际考虑,因为您参与这些网站和制作社区。针对这些关键主题,您将探索在研究相关工作的开发过程中,通过不同的材料、技术和概念过程,采用不同的理论思想意味着什么。
为了完成本课程,您必须成功完成以下可选模块列表中的至少20个学分。
该模块使您能够通过在工作场所的直接经验发展专业属性和学科技能。在学术人员的支持下,您将通过安排与您已经确定的个人潜在职业轨迹相关的安置过程,研究和建立重要的沟通技能。
这个模块为您提供了一个机会,让您可以对外部环境做出响应,然后将您的知识和技能应用到外部环境中。该模块的重点是通过与社区、组织和/或艺术学校以外的观众合作,在现实世界中实时学习。本模块帮助您获得有价值的链接、网络、经验和技能,为您在广泛、不断变化的创意行业的职业生涯做好准备。
核心模块保证运行。可选模块每年都会有所不同,发布的列表仅供参考。
专业实习年(可选)
为了有资格获得专业实习年美术学士学位,学生必须成功完成以下模块。
专业见习年120个学分
最后一年
在课程的最后一年,你将追求一种由一系列学科特定人员支持的个人学习模式,这种配置将由你的发展艺术实践决定。
在课程的这一阶段,您将自信地巩固思维、想法、研究和制作,以创建一个对其在世界上所处位置有明确理解的工作体系。你最终作品的公开成果将作为你未来职业生涯的跳板平台,你将为毕业后的生活准备全面的计划。
作为一个社区,我们重视并鼓励你在课程结束后与我们合作,我们已经开发了一些有用的持续学习方法,以继续支持我们重要的校友。
在整个课程中,您的学习将得到技术研讨会、讲座、演示、研讨会和现场项目简报的支持。在这门课程中,你有多种机会与他人合作,并选择自己的个人路径(通过可选模块的选择)。
为了完成本课程,您必须成功完成以下所有核心模块(共120学分)。
本模块的目的是让你能够进行一个持续的、深入的、有理论依据的研究项目,探索你个人感兴趣的领域。重要的是,我们能够适当地支持你,所以你将被指导选择一个与你的学科相关的研究主题,你的讲师在这方面有专业知识。结果采取书面文本和基于实践的作品集的形式。
本模块将为您提供所需的工具,使您的工作以响应支撑您实践的思想、方法和材料的方式公开。在整个学年中,你将展示、表演和展示你的作品,并以一种对不同观众宽容的方式自信地公开谈论你的作品。你将利用你个人的知识和技能来制定一个三年计划,以展示你的职业抱负。这应该是雄心勃勃的,但可实现的,并将证明你所进行的研究,你所获得的知识和你所拥有的技术熟练程度。
这个模块是关于巩固和解决你自己的实践,并在你之前的想象、实践和理论研究的基础上,以一种面向公众的方式实现它。你将继续通过实验、研究和定期的批判性反思来发展和扩展想法。你将参加一个面向公众的展览,通过实现坚定、专业和连贯的输出,考虑场地和观众。你还将编写一本过程书,其中记录和交流你在思考你的作品的传播潜力和它所涉及的社区方面的实践;通过不同的美术学科展示专业知识、技能和概念。
下载课程说明
立即下载美术课程将为您提供支持、空间和鼓励,使您能够通过实验、实践技能和调查思维发展您的创作实践。
该课程通过一种认识到每个人都有自己的兴趣、抱负和想法的结构,实现了个人的转变。通过以技能为基础的教学、现场工作和伙伴关系网络,您将有机会获得一系列有价值的技能,为整个行业的专业性和就业能力奠定基础。
生活项目:学生与外部合作伙伴在城市和超越过去的项目包括泰特利物浦,Ikon画廊,Eastside项目,达德利动物园,莫斯利社区骑马马厩,Turves Green小学和激烈的节日。
(伯明翰城市分配现场项目)
(莫斯利社区马厩艺术与教育现场项目)
(Ikon Gallery Live Project)
(泰特美术馆现场计划)
就业能力
提高你的就业技能
随着越来越多的关注可见和可行的职业道路的重要性,伯明翰城市大学的艺术学士(荣誉)课程明确处理就业能力的重要性,通过嵌入专业实践技能,需要让毕业生“谋生”在所有模块。必威精装下载数字能力、项目管理、沟通和解决问题的技能是该课程发展的几个关键属性。
雄心勃勃,以学生为中心的课程方法,由专业从业者和研究人员提供信息,将使你在承担和塑造你的未来角色时变得富有想象力,自信和令人信服。毕业生将成为富有创造力的领导者和变革的实践者。
艺术是一种高度个人的实践,往往可以有高度的自我反思,但它始终是一种专业的实践。通过一系列的讲座和研讨会,我们使未来的艺术家们能够了解你们自己的经济以及你们对我们社会经济的贡献。
现场工作是这门课程的核心。它通过为你提供专业经验和工作机会来提高你的就业能力,为你提供塑造自己的未来和艺术的未来所需的能力、策略和信心。通过与该地区的各种组织和利益相关者合作,本课程将揭开创意部门的等级结构的神秘面纱,使您在这些专业环境中感到“轻松”。
具体来说,你将:
- 发展一系列的技术制作,专业和个人技能,可转移到创意行业的一系列职业;从艺术家,到导演,教育家,策展人,艺术管理者和项目经理。
- 培养自己的实践能力,并将其与未来的就业选择联系起来。
- 谈判,计划展览和呈现工作的专业标准。
- 独立和协作地工作。
- 做一个有上进心、有条理、高效的学习者。
- 在城市中与个人、组织和社区建立有意义的网络和联系。
- 了解如何通过简历、声明、使用社交媒体、LinkedIn和个人专业网站来推销自己。
- 能够对快速发展的创意产业做出反应,不仅为眼前的就业做好准备,而且通过你将获得的长期的、适合未来的技能,为行业内的未来发展做好准备。
配售
作为我们美术学士课程的学生,你可以选择ADM学院模块中的一个。每个模块,在艺术学院(包括文学士课程)内交付,将有一个实时的焦点,无论是在整个城市与来自整个学院的学生合作,在行业中工作的工作经验安置或与社区团体合作的实时项目简报。
整个学院的模块允许课程之间的交叉和网络的建立。通过这些模块,您将融入伯明翰市,参与当地环境和谈判外部关系,同时发展关键的就业能力技能。最近的现场项目中,学生们使用;Eastside Projects, Wheatley Fellow Harun Morrison, Flat Pack Film Festival, Summerfield马厩在Hall Green, Turves Green小学和Tate Liverpool。
您还可以选择参加为期一年的专业工作实习年,通过我们的艺术学士(荣誉)与专业实习年直接在行业中工作。这是在毕业前通过以工作为基础的学习机会获得自信、积累经验和发展工作技能的绝佳机会。如果你选择了这条路线,你将得到课程团队的支持,研究你所选择的工作领域,并获得建议,以确保一个(或多个)安置,使你能够以直接、有趣和有意义的方式发展关键的就业能力技能。该课程提供了在世界任何地方花一年时间完成结构化工作经验的机会,然后返回伯明翰艺术学院(Birmingham School of Art)完成美术学士课程的最后一年,将所学到的知识应用到工业工作中。
与业界的连结
伯明翰艺术学院与地区、国家和国际的合作组织有着广泛的联系。这些合作关系提供了在专业背景下现场工作的机会,也是美术学士(荣誉)课程学习和教学活动的重要组成部分。该课程为您提供创造性的机会,让您在策展项目、跨学科机会、专家大师班、外部现场项目和研究性活动中获得与美术及相关领域的专业人士合作的直接经验。
区域合作伙伴包括:伯明翰博物馆和美术馆,Ikon画廊,Eastside项目,Midlands艺术中心,New Walsall画廊,Vivid项目,近期活动,Grand Union,伊丽莎白女王医院,伯明翰儿童医院,Hippodrome, REP,伯明翰图书馆,Selfridges,整个地区的中小学。
国家伙伴包括:英格兰艺术委员会,英国泰特美术馆,泰特现代美术馆,利物浦泰特美术馆。
国际合作伙伴包括:北京大学与欧洲、美国、香港和印度的大学建立了联系。
创意文化产业在推动其他领域的创新和增长方面发挥着重要作用。英国政府将创意产业定义为“这些产业起源于个人的创造力、技能和才能,并有可能通过创造和利用知识产权创造财富和就业机会”。在英国,创意经济提供了十分之一的就业机会,伯明翰城市大学是除伦敦和东南地区以外的所有大学中提供创意学科毕业生最多的大学之一。必威精装下载
国际
必威精装下载伯明翰城市大学是一所充满活力和多元文化的大学,位于一个现代化和多元化的城市的中心。我们每年都欢迎许多国际学生——目前在我们的学生社区中有来自80多个国家的学生。
牛津大学地理位置便利,伯明翰国际机场就在附近,与伦敦和英国其他地方有一流的交通连接。
我们的国际页面为考虑申请在这里学习的国际学生包含了丰富的信息,包括:
- 探索一些好的理由你为什么要在这里学习.
- 了解如何提高你的语言技能在开始学习之前。
- 找到所有相关的信息来自贵国的申请人.
- 了解在哪里可以找到金融支持为了你的学习。
该课程位于艺术学院内,艺术学院具有长期和积极的国际化背景和议程。利用中国艺术中心的专业知识,扩大国际合作机会,并确保课程不断反映全球视角。
该课程提供了在英国最具历史意义的艺术学校之一学习的能力。你将在英国第二大城市中心的一个繁荣的创意社区中学习发展自己的创意实践,该课程将传统环境与当前的国际辩论相结合。与一系列当地机构和行业一起发展自己的个人实践的能力将使你对英国的文化和市场有独特的见解。
该课程直接针对西米德兰兹郡的文化产业,作为一个镜头,在全球艺术领域中理解、处理和定位思想和技能。美术学士(荣誉)课程考虑了艺术实践的普遍广度,因为你被介绍到国际范围内的当代和历史背景;考虑到全球、国家和地方的观点。
积极地挑战传统的标准,你将接触到实践和艺术家,反映出我们学生群体的多样性。美术学士(荣誉)课程的教学和学习是一种积极的体验,使您参与一系列项目,涉及与来自不同文化、背景和背景的行业合作伙伴合作;在国内和国际上。
你所参与和共同建立的实践社区将具有本地和全球的焦点和影响。我们将鼓励你们了解道德和包容的做法,以及这将如何影响你们对区域内外创意和文化部门的贡献。
设施及员工
我们的设施
1884年,全国第一所伯明翰市立工艺艺术学校在玛格丽特街开设,伯明翰艺术学校至今仍屹立在这里。这座建筑拥有丰富的历史和罕见的实践导向知识遗产,是我们的美术学士课程的所在地。
工作室位于美术实践的中心,这门课程利用独特的专门建造的艺术学院提供工作室空间,作为围绕特定学科领域(绘画和绘画、雕塑和装置、表演和数字媒体)的学习场所。作为美术(荣誉)学士学位的学生,你将能够在工作室内和通过工作室独立工作,并在实践社区与其他学生一起工作。
美术学士课程旨在通过关注技术、材料和基于工艺的制作技能来庆祝和嵌入艺术学院的历史。这些技能是通过我们的技术车间设施开发的,包括摄影、铸造、木制品、金属制品、丝印、蚀刻、3D打印、激光切割以及印刷和构造纺织品。
艺术学院的专业图书馆、工作坊和工作室设施为您提供一个创意活动的中心,让您沉浸其中。
看看我们的一些设施,教室,工作室和车间在我们的虚拟演练,或采取以下的学校之旅。
我们的工作人员
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