黛博拉·马维尔

”强调经典”项目

在法国音乐研究中心的庇护下，这个由ahrc资助的项目(461,583英镑的全额价值)建立在历史互动倡议的基础上。它包含了时间和地点的光谱;历史、文化、分析和编辑技能的综合;大学和音乐学院的混合基地，有表演实践的角度。大量的，但研究不足的Édition经典a .杜兰德等人作为探索关系和维度的“棱镜”:20世纪早期的法国作曲家和音乐学家与他们的过去的接触-法国和更广泛的欧洲(一些人物在很大程度上已经从音乐史中消失);作曲家的编辑实践与创作实践的关系战时出版问题;企业在巴黎音乐学院教学中的作用(一些书籍宣传了这样一个事实:许多上榜的编辑也是音乐学院的教授);对基于键盘的性能实践的影响，过去和现在。

这个令人兴奋的、多方面的项目(2016-19)涉及到教授的互补技能。Deborah Mawer (PI)， Graham Sadler (CI)， Rachel Moore博士(RF)和Barbara Kelly教授(CI, RNCM，曼彻斯特)，以及皇家伯明翰音乐学院钢琴家的实践为基础的教学技能。合著的一本书，强调经典:通过杜兰德经典版的欧洲音乐，正在筹备中，将由Boydell & Brewer出版社出版。

法国历史互动项目

2014年夏天，Mawer和Dingle在皇家伯明翰音乐学院指导的法国音乐研究中心举办了首届国际研讨会，促进了该项目的发展。它在一本编辑的书中达到了高潮:2018:Mawer(编辑)，1860-1960年法国音乐与文化的历史互动．伦敦和纽约:劳特利奇。这一论文卷，已进一步发展和扩展，提供了法国音乐史在“漫长的”现代主义时代的动态差异:一个涉及复杂的相互作用的时间现在和过去;音乐记忆的问题;音乐与文学、视觉艺术、哲学和政治的联系;法国文化遗产与欧洲(尤其是日耳曼)身份的关系问题;以及重新解释和意义的问题。贡献者包括音乐学院的法国音乐研究人员和其他国际学者。

古典爵士乐跨文化透视

这个跨文化项目是由专著发展而来的:法语音乐与爵士乐对话(剑桥大学出版社，2014)。输出包括:

2019年:“即兴表演:比尔·埃文斯和让-伊夫·蒂博代特”(爵士会议论文;书一章)。一个人如何(重新)表演即兴表演;还有多少自发性，成分在等式中扮演什么角色?通过法国音乐会钢琴家Jean-Yves Thibaudet的录音，采用了跨文化的棱镜。选定的地点包括《黛比的华尔兹》(1956)、《海伦的歌》(1978)和《你的故事》(1980)。虽然即兴创作的界限变得更加模糊，但埃文斯和蒂博代之间的实质性差异也显现出来，甚至在处理相同的材料时也是如此。

2020年:“Darius Milhaud，爵士评论:rôle et caractéristiques，爵士评论(雷恩:雷恩大学出版社)。国际研讨会论文集，Université巴黎狄德罗(2014年2月6日至7日)。资助Université Paris Diderot。

André乔利维特:理论与实践

在La Jeune France的成员中，André Jolivet(1905-74)通常被他的亲密同时代的Olivier Messiaen所掩盖。这个修正主义项目旨在调查乔利维特的独特贡献，并确立他在法国现代主义经典中的正当地位。这代表了英国、法国和国际上越来越多的人对朱莉薇的音乐越来越感兴趣。

输出包括:

• 2019年:朱利维特早期音乐理论及其实践五种仪式(1939)’，卡洛琳·雷(Caroline Rae)编著，André乔利维特:音乐、艺术和文学．伦敦和纽约:劳特利奇。
• 2018:“乔利维特的拉莫:理论、实践和时间的相互作用”，Mawer(主编)，1860-1960年法国音乐与文化的历史互动伦敦和纽约:劳特利奇。

研究和教学专业

• 二十世纪法国音乐(拉威尔，米肖，六人组，乔利维特)
• 音乐-舞蹈互动(芭蕾作品，英国舞蹈乐队)
• 古典与爵士的跨文化关系
• 音乐与意义(诠释、批评)
• 音乐教育
• 音乐为弦，弦为教

• FRHistS (2012 -)
• NTF (2008)
• FHEA (2001)
• 博士(伦敦国王学院，1991)
• LRAM(皇家音乐学院，1985)
• 荣誉学士(伦敦国王学院，1983年)

• MUS6049:音乐互文性和借用(上下文研究3:专长)
• MUS6049:爵士时代的巴黎(20世纪20年代):斯特拉文斯基，拉威尔和米肖
• MUS7015音乐专业

Deborah的研究方向是:

• 二十世纪法国音乐的历史，分析和批判音乐学，特别是拉威尔，米肖，六人组，乔利维特
• 音乐与舞蹈的关系:芭蕾舞、英国舞蹈乐队
• 古典爵士跨文化的关系，包括乔治·拉塞尔，比尔·埃文斯和布鲁贝克
• 音乐分析，理论和意义
• 音乐教育;许多教育学

拨款及资助

• 普林斯顿大学2020
• AHRC研究基金:PI，“强调经典”(项目全部价值461583英镑;2016 - 19) 2016
• 2015巴塞尔FHNW音乐学院
• Université巴黎狄德罗2014
• 音乐与文字相信2013
• création与音乐研究跨学科天文台(OICRM)， Université de Montréal 2012
• 音乐分析2012年发展基金
• OICRM, Université de Montréal 2011
• 音乐与文字相信2009
• 2008年皇家音乐协会
• 英国学院小额补助金2004-5
• AHRC研究假2003-4
• 英国科学院小额补助金2001-2
• 1998年英国学院小额补助金
• 音乐分析一九九七年发展基金

•黛博拉负责一系列主题的博士研究，包括:二十世纪法国音乐(拉威尔、普伦克、泰莱费雷、杜卡斯);芭蕾舞蹈/交互;二十世纪音乐;爵士乐研究;音乐分析与演奏;场音色分析;Fauré的歌曲设定中的韵律;转型分析;音乐互文性与再创作。

博士奖项包括:

• 《栾肖》(2022)
• 约翰·奥加拉格尔(2021)
• 汤彦祖(2021)
• 珀西·珀斯格拉夫(2020)
• 丹尼尔·加尔布雷斯(2018)
• 安德里亚·格兰齐奥(2017)
• René Mogensen (2017)
• 达奎斯·比洛多(2016)
• 亚当·格雷格(2014)
• 艾玛·加伦(2011)
• 菲利普·珀维斯(2011)
• 海伦·小辈(2007)
• 李曾(2000)

书

• 2018: Mawer(编)，法国音乐与文化的历史相互作用, 1860 - 1960。伦敦和纽约:劳特利奇出版社，270页。ISBN 9781472474759;9781315586847(订购)。
• 2014:法国音乐与爵士对话:从德彪西到布鲁贝克1900年以来的音乐。剑桥:剑桥大学出版社，319页。ISBN 9781107037533。(由CUP提名奥托金克尔迪奖，AMS。出版。平装书,2016)。
• 2010年:Mawer(编)，拉威尔的研究．剑桥:剑桥大学出版社。
• 2006:《莫里斯·拉威尔的芭蕾舞:创作与诠释》．Aldershot & Burlington, VT: Ashgate/Routledge。332页。ISBN 0754630293。
• 2000年:Mawer(编)，拉威尔的剑桥伴唱。剑桥:剑桥大学出版社。
• 1997:Darius Milhaud: 20世纪20年代音乐中的情态与结构。．奥尔德肖特:斯科拉尔出版社，408pp。ISBN 1859282490;9781859282496.

书的章节

• 2019年:《即兴表演:比尔·埃文斯和让-伊夫·蒂博代特》，尼古拉斯·格布哈特、尼科尔·拉斯汀-帕斯卡尔和托尼·惠顿(编)，劳特利奇爵士研究伙伴．纽约:劳特利奇出版社，281-91页。
• 2019年:朱利维特早期音乐理论及其实践五种仪式(1939)’，卡洛琳·雷(Caroline Rae)编著，André乔利维特:音乐、艺术和文学．伦敦新与纽约:劳特利奇，第68-84页。
• 2018:“乔利维特的拉莫:理论、实践和时间的相互作用”，Mawer(主编)，1860-1960年法国音乐与文化的历史互动．伦敦和纽约:劳特利奇，第176-97页。
• 2018:“简介:重温法国音乐史”，在Mawer(编)，1860-1960年法国音乐与文化的历史互动．伦敦和纽约:劳特利奇，第1-11页。
• 2014年:“Retour au point de départ?”Les dernières Darius Milhaud的室内音乐作品和“tardivité”的概念，见Marie-Noëlle Lavoie and jacinth Harbec(编)，Darius Milhaud:合成人expérimentateur音乐学。巴黎:哲学图书馆J. Vrin，第65-88页。
• 2012:《Le jazz gallicisé et ravelisé: théorie et pratique du“blues”》[修订版，参考论文发表于Université catholic que de l ' ouest, Angers, 2008]， Pascal Terrien(主编)，音乐française: Esthétique et identité en突变1892-1992.桑普森:法国Delatour出版社，第215-25页。
• 2011年:“在比尔·埃文斯的模态爵士乐中重新配置的法国音乐，在Janne Mäkelä和Jouni Eerola(编)中，爵士变色龙:第九届北欧爵士会议论文集。赫尔辛基:芬兰爵士和流行音乐档案，第77-89页。(2013年:葡萄牙语译本:“A música francesca reconfigurado no jazz modal de Bill Evans”，译。Fausto Borem,每Musi， 28，第7-14页。)
• 2011年:《莫里斯·拉威尔》，布鲁斯·古斯塔夫森编著，牛津在线参考书目:音乐．纽约:牛津大学出版社[10,000字注释书目，130次引用]。
• 2010:”《跨越国界2:拉威尔的爵士乐理论与实践》引言:拉威尔研究的发展”和《附录:拉威尔巡演行程》，在Mawer(编)，拉威尔的研究.剑桥:剑桥大学出版社，第1- 8,110 - 13,114 -37页。
• 2010年:大卫·爱泼斯坦(David Epstein)， Mawer完成，“遭遇”La圆舞曲: Perspectives and陷阱”，见Mawer (ed.)，拉威尔的研究．剑桥:剑桥大学出版社，138-64页。
• 2008年:“乔利维特寻找新的法国声音:精神上的“他者性”魔法(1935)’，芭芭拉·l·凯利(编著)，法国音乐、文化与民族认同，1870年-1939纽约州罗彻斯特:罗彻斯特大学出版社，第172-93页。
• 2007年:“里卡尔Viñes我莫里斯·拉威尔:灵感之神”，在Màrius Bernadó(编)，里卡尔Viñes:先锋钢琴师。巴塞罗那:Fundació Caixa Catalunya/Lleida: Museu d’art Jaume Morera, pp. 132-37;反式。如“里卡多Viñes和莫里斯·拉威尔:灵感之神”，第318-21页;反式。如“里卡多Viñes和莫里斯·拉威尔:une amité inspiratrice”，第427-30页。
• 2006:“在火山边缘跳舞:20世纪30年代的法国音乐”，理查德·朗廷·史密斯和卡罗琳·波特(编)，柏辽兹以来的法国音乐。奥尔德肖特:阿什盖特，249-80页。
• 2000:“音乐对象和机器”，在Mawer(编)，拉威尔的剑桥伴唱。剑桥:剑桥大学出版社，47-67页，270-71页。
• 2000年:《芭蕾与舞蹈的升华》，《简介:拉威尔的许多面具》，《年表》，以及(与罗杰·尼科尔斯合作)《附录:拉威尔音乐的早期接受(1899-1939)》，载于Mawer(编著)，拉威尔的剑桥伴唱，剑桥:剑桥大学出版社，140- 61,275 -76页;第1-4页，266页;第xi-xiv页，251-66,276。
• 1997年:“超越勒牛:分析米肖的第五室内交响曲(1922)'[应邀论文为LancMAC,1994年)，收录在书中大流士米]。
• 1996年:Mawer(作者)和Michael Pengelly(软件开发人员)，“Darius Milhaud:La Création du monde，分析性听力指南(兰卡斯特:兰卡斯特大学教学技术项目)，170个屏幕，带手册。分布:商业投标，计算服务，巴斯大学。2000年重新发行，CALMA(哈德斯菲尔德大学)。
• 1994:“弦乐教学和演奏中的结构分析:“弦乐的声导””[特邀论文，双年世界会议:国际音乐教育协会，佛罗里达大学，坦帕，美国]，在关于职业音乐家教育的目的、目标和价值观的态度转变佛罗里达州:ISME，第57-71页。

期刊文章

• 2013年:“música弗朗西斯卡重构没有爵士模式比尔埃文斯”,反式。Fausto Borem,每Musi， 28，第7-14页。
• 2012年:“拉威尔芭蕾作品中的音乐-舞蹈(和设计)关系Daphnis et Chloé”,Les Cahiers de la Société québéquoise关于音乐的回忆， 13/1-2，第77-85页
• 2009年:“为经典增色:希尔顿和斯特拉文斯基的作品Mavra在巴黎Opéra”，二十世纪音乐， 6/2，第155-82页。
• 2008:“Parisomania”?《杰克·希尔顿与法国关系网》，皇家音乐协会杂志， 133/2，第270-317页。
  (2013:法文译本。Université de Paris-Sorbonne:“‘Parisomanie’?La French Connection de Jack hillton '，在文森特·科特罗、劳伦特·库尼和菲利普·冈普洛维奇(编著)中，La Catastrophe apprivoisée: Regards sur le jazz en France(巴黎:极端测量法)，第67-99页。)
• 2008年:“米肖晚期室内乐的定位:作曲“圆”?”,音乐时代， 149/4，第45-60页。
• 2007年:“探索Bartók第三四重奏中的互补，音乐理论在线13/4:
• 2006:巴兰钦的La圆舞曲拉威尔研究的意义与启示年代”,歌剧的季度， 22/1，第90-116页。[修订版，《Sound Moves》论文，普林斯顿大学/罗汉普顿大学，2005年]
• 2003年:“通过表现活跃分析:实践集合论”,英国音乐教育杂志， 20/3，第257-76页。
• 1999年:“弥合分歧:在弦乐教学和演奏中嵌入语音引导分析”,英国音乐教育杂志， 16/2，第179-95页。
• 1997年:“在高等教育课程中嵌入cd导览:Darius Milhaud分析性听力指南的经验:La Création du monde“”,音乐教育中的计算机应用， 5，第19-29页。

商业研究

• 2017年:“拉威尔战前管弦乐芭蕾舞盛宴’(1500字论文)，3-9页。拉威尔,Daphnis et Chloé(完整的芭蕾舞团)，天堂天堂'océan，天堂天堂défunte；吉梅诺/卢森堡爱乐乐团，WDR Rundfunkchor Köln([德国]:Pentatone, PTC 5186 652, 2017年8月)。(邀请贡献。)
• 2006年:“拉威尔，达佛尼斯等Chloé:时间和地点的幻想故事，第2-5页;反式。德语，第11-15页;反式。法语，第22-26页;拉威尔，达佛尼斯等Chloé，钟/法国广播乐团和合唱团(汉堡:德意志留声机，DG 477 5706)。(邀请贡献。)
• 2001年:“一件非常法国的事情:《六人组》和《笛子》，第2-7页;反式。法语，第10-15页;反式。德语，16-21页;《六册》，长笛与钢琴“Les Six”全集， Emily Benyon/Andrew West(伦敦:Hyperion, CDA67204)。(邀请贡献。)

评论(选择)

• 2012:回顾菲利普Cathé， Sylvie Douche et Michel Duchesneau(编)，查尔斯·凯希林:作曲家与人文主义者，音乐与文学， 93/4，第615-17页。
• 2011年:芭芭拉·勒布伦的回顾，嗯，>法国的抗议音乐，法国历史， 25/1，第130-32页。
• 2011年:西尔维亚·卡汉回顾，寻找新的音阶，《音乐理论杂志》， 55/1，第147-53页。
• 2010年:米莉森·霍德森的评论，尼金斯基的布卢姆斯伯里芭蕾舞团:为耶克斯、音乐与文学重建舞蹈与设计， 91/1，第123-6页。
• 2007年:简·f·富尔彻的评论，《作为知识分子的作曲家:法国的音乐与意识形态1914-1940》，《音乐与文学》， 88/2，第367-70页。
• 2004年:芭芭拉·l·凯利的评论，Darius Milhaud作品中的传统与风格1912-1939，音乐与书信， 85/4，第660-62页。
• 2004年:罗杰·尼科尔斯的回顾，《丑角年代:巴黎音乐1917-1929》，《音乐与文学》， 85/1, 120-23页。
• 2004年:基思·沃特斯的回顾，阿瑟·洪格音乐中的节奏与对位结构，《音乐与书信》， 85/1，第123-6页。
• 1997年:霍华德波特赖特的回顾，音阶学:理论与实践，音乐分析， 16/1，第137-44页。

会议论文(2014年起)

• 受邀小组成员/主讲人:圆桌会议:高潮:音乐高等教育的变化趋势(2020年9月)。伦敦大学金史密斯学院第56届军事革命年会。
• 受邀普林斯顿大学主题演讲(16- 2020年1月18日):国际会议:Les Six at 100，美国新泽西州普林斯顿。主题论文:“新古典主义，迟到和遗产:Le cas Milhaud”。也作为RNCM研究论坛报告，曼彻斯特(2019年12月11日)。
• 受邀参加全国公开辩论的小组成员-主持人:课程中的音乐:紧张、选择与机会(2019年11月15日，伦敦大学城市学院)。
• 受邀客座讲座:“探索异国情调:拉威尔的作品”香颂madecasses”，威格莫尔研究小组2019年夏季:拉威尔，威格莫尔大厅，伦敦(2019年5月2日[英格兰艺术委员会])。
• 小组会议(ahrc资助项目;2018年10月18-20日):出版，编辑和表演/国际会议上的音乐出版，编辑和表演ecolloque:音乐和飞行，Université de Montréal。论文:“杜兰德的L’École现代与一战后重建”。
• 专题讨论(ahrc资助项目;2018年9月5日至7日)。摘要:“杜兰并现代作为法国新古典主义(1870-1925)的典范”，在主办的国际会议:编辑，表演和重新编写音乐的过去:法国新古典主义(1870-)(Éditer, interpréter et re-composer le passé Musical: le néoclassicisme français, 1870-)，皇家伯明翰音乐学院，伯明翰城市大学。必威精装下载
• 专题讨论(ahrc资助项目;2017年9月26日至29日):“法国音乐出版和(跨)民族主义”，重新思考音乐和民族主义的动态，阿姆斯特丹大学。论文:“绘制Édition经典杜兰德(约1915-25):音乐民族主义-跨国主义”。
• 论文(2016年11月23-24日):“强调巴赫:伊曼纽尔，加尔班，罗杰-杜卡斯和Édition经典杜兰德(1916-24)”，音乐与国家，1918-1945:欧洲-美洲(音乐和国家之间的关系))，曼彻斯特皇家北方音乐学院。
• 公开讲座(“弹出式教授”)(2016年4月20日):“音乐与意义:肖邦的。练习曲作品10/3，为杰克·希尔顿的舞蹈团改编，伯明翰城市大学帕克赛德演讲厅。必威精装下载
• 论文(2016年4月14-17日):“表演即兴:比尔·埃文斯和让-伊夫·蒂博代特”，爵士乌托邦，第四次节奏变化会议，媒体学院，伯明翰城市大学。必威精装下载
• 国际客座讲座(2015年10月13-15日):“从瓦尔斯贵族到瓦尔斯”，FHNW巴塞尔音乐学院，瑞士巴塞尔für音乐，巴塞尔，瑞士。
• 主讲人(2015年9月18日):“改变命运:爵士舞蹈团团长杰克·希尔顿和法国新闻界(1928-40)”，华威大学历史系。
• 论文(2015年9月9-11日):“乔利维特的拉莫:理论、实践和时间的相互作用”，皇家音乐协会年度国际会议(RMA)，伯明翰大学。
• 论文(2015年7月3-5日):“让门德尔松成为法国人:拉威尔钢琴作品全集，1915-18”，法国第三共和国的音乐、互文性和跨艺术形式:纪念保罗·杜卡斯150岁，爱尔兰音乐学学会，梅努斯大学。
• 论文(2015年5月27-29日):“让门德尔松成为法国人”，光之城:巴黎1900-1950国际会议，研究所français，伦敦。会议主席:Darius Milhaud。
• 项目主席/召集人(2014年7月4日):国际研讨会，法国音乐的历史互动，法国音乐研究中心，伯明翰音乐学院。
• 公开研究研讨会(2014年3月11日):“当法国音乐遇到爵士:拉威尔和比尔·埃文斯的互文性和音乐借鉴”，伯明翰音乐学院。
• 教授讲座(2014年4月3日):“当法国音乐遇到爵士”，哈德斯菲尔德大学。
• 论文(2014年2月6-7日):“Darius Milhaud，爵士评论:le caractère de ses écrits et son rôle”。国际研讨会，爵士评论，Université巴黎狄德罗。
• 特邀演讲嘉宾及计划委员会(2013年6月21-23日):论文:“普朗克与“爵士乐”的早期-晚期关联”。再思考普朗克:50年，基尔大学。与Philippe Cathé(索邦大学)领导博士生分析研讨会。

• BBC广播3:演播室嘉宾，下午3:“拉威尔和芭蕾”“拉威尔日”，与凯蒂·德汉姆(2014年3月7日)现场直播。还有关于拉威尔和爵士乐的预先录制播客;拉威尔和舞蹈;拉威尔和西班牙。Twitter / BBCRadio3:来自@BirmCons的Deborah Mawer…
• BBC广播3台纪录片采访:天启之舞(2009年3月3日录制，2009年3月28日播出;2010年7月31日重复)。
• BBC广播4频道纪录片采访:罗伯特温斯顿的音乐分析:拉威尔(录于2008年7月22日;于2009年2月17日播出)与Robert Winston教授探讨作曲家的精神状态与音乐的关系。