黛博拉·马维尔

”重读经典”项目

在法国音乐研究中心的资助下，这个ahrc资助的项目(总价值461583英镑)建立在历史互动倡议的基础上。它包含了一系列的时间和地点;综合历史、文化、分析和编辑技能;还有一个大学-音乐学院混合基地，有表演实践的角度。大量的，但研究不足的，Édition classique a . Durand et Fils作为探索关系和维度的“棱镜”:20世纪早期的法国作曲家和音乐学家与他们的过去的接触-法国和更广泛的欧洲(一些人物已经很大程度上被写出音乐史);作曲家编辑与创作实践的关系战时出版问题;在巴黎音乐学院的教学中，企业的作用(一些卷宣传的事实是，许多列入名单的编辑也是音乐学院的教授);对键盘演奏实践的启示，过去和现在。

这个令人兴奋的、多方面的项目(2016-19)涉及到教授们的互补技能。Deborah Mawer (PI)， Graham Sadler (CI)， Rachel Moore博士(RF)和Barbara Kelly教授(CI, RNCM，曼彻斯特)，以及皇家伯明翰音乐学院钢琴家的基于实践的教学技能。合著的书,重读经典:欧洲音乐通过杜兰德的经典版，正在准备中，将由Boydell & Brewer出版社出版。

法国历史互动项目

2014年夏天，由Mawer和Dingle指导的法国音乐研究中心在皇家伯明翰音乐学院举办了第一届国际研讨会，促进了该项目的发展。它在一本编辑过的书中达到了高潮:2018:Mawer (ed.)，1860-1960年法国音乐与文化的历史互动．伦敦和纽约:劳特利奇。这本被进一步发展和扩展的论文卷，提供了“漫长”的现代主义时代的法国音乐史，具有动态的差异:一个涉及时代现在和过去的复杂相互作用;音乐记忆的问题;音乐与文学、视觉艺术、哲学和政治的联系;法国文化遗产与欧洲(特别是日耳曼)身份的关系问题;以及重新诠释和意义的问题。贡献者包括音乐学院的法国音乐研究人员和其他国际学者。

古典爵士跨文化视角

这个跨文化的后续项目是由专著发展而来的:对话中的法国音乐和爵士乐(剑桥大学出版社，2014)。输出包括:

2019年:“即兴表演:比尔·埃文斯和让-伊夫·蒂博代特”(爵士乐会议论文;书一章)。一个人如何(重新)表演即兴表演;还有多少是自发的?成分在什么地方进入等式?法国音乐会钢琴家Jean-Yves Thibaudet的录音采用了跨文化的棱镜。选定的曲目包括《黛比的华尔兹》(1956)、《海伦的歌》(1978)和《你的故事》(1980)。虽然即兴创作的界限变得更加模糊，但埃文斯和蒂鲍德特之间的实质性差异却显露出来，即使是在处理同样的材料时。

2020年:“大流士·米豪，爵士乐评论:rôle和caractéristiques，Les Actes du colloque:爵士乐评论(雷恩:雷恩出版社)。国际研讨会论文集，Université巴黎狄德罗(2014年2月6-7日)。资助Université巴黎·狄德罗。

André朱利维特:理论与实践

在La Jeune France的成员中，André Jolivet(1905-74)通常被他的亲密同时代的Olivier Messiaen所掩盖。这个修正主义的项目旨在调查乔利维特的独特贡献，并确立他在法国现代主义经典中的合法地位。这代表了英国、法国和国际上越来越多的人对Jolivet的音乐感兴趣。

输出包括:

• 2019:《乔利维特的早期音乐理论及其实践》五点在rituelles(1939)，在卡洛琳·雷(Caroline Rae)中，André Jolivet:音乐、艺术和文学．伦敦和纽约:劳特利奇。
• 2018年:《乔利韦特的拉莫:理论、实践和时间的相互作用》，载于Mawer(主编)，1860-1960年法国音乐与文化的历史互动伦敦和纽约:劳特利奇。

研究与教学专业

• 二十世纪的法国音乐(拉威尔、米豪、《六》、乔丽维特)
• 音乐-舞蹈互动(芭蕾作品，英国舞蹈乐队)
• 跨文化古典爵士关系
• 音乐与意义(解读、批评)
• 音乐教育
• 琴弦音乐，琴弦教育学

• FRHistS (2012 -)
• NTF (2008)
• FHEA (2001)
• 博士(伦敦国王学院，1991)
• 皇家音乐学院，1985年
• 荣誉学士学位(伦敦国王学院，1983年)

• 音乐互文性与借用(语境研究3:专业)
• MUS6049:爵士时代的巴黎(20世纪20年代):斯特拉文斯基、拉威尔和米豪
• MUS7015音乐学专业

黛博拉的研究方向是:

• 二十世纪法国音乐的历史、分析和批评音乐学，特别是拉威尔、米豪、《六》、乔丽维特
• 音乐与舞蹈的关系:芭蕾、英国舞蹈乐队
• 跨文化的古典爵士关系，包括乔治·罗素，比尔·埃文斯和布鲁贝克
• 音乐分析，理论和意义
• 音乐教育;许多教育学

赠款和资金

• 普林斯顿大学2020年
• AHRC研究基金:PI，“强调经典”(项目总价值461,583英镑;2016 - 19) 2016
• 2015年巴塞尔音乐学院
• Université巴黎·狄德罗2014
• 音乐和信相信2013
• 法国跨学科音乐天文台création和音乐研究中心(OICRM)， Université de Montréal 2012
• 音乐分析发展基金2012
• OICRM, Université de Montréal 2011
• 音乐和信相信2009
• 皇家音乐协会2008
• 2004-5年度英国学院小额补助金
• AHRC研究休假2003-4
• 2001-2年度英国学院小额补助金
• 1998年英国学院小额补助金
• 音乐分析发展基金1997

•Deborah指导一系列主题的博士研究，包括:20世纪法国音乐(拉威尔、普朗克、泰莱费勒、杜卡斯);芭蕾舞蹈/交互;二十世纪音乐;爵士乐研究;音乐分析与演奏;场音色分析;Fauré歌曲设定中的节奏韵律;转型分析;音乐互文性与再创作。

博士奖项包括:

• 烹调的菜肴萧伯纳(2022)
• John O 'Gallagher (2021)
• 丹尼尔通(2021)
• 珀西帕斯格罗夫(2020)
• 丹尼尔Galbreath (2018)
• 安德里亚Granitzio (2017)
• Rene Mogensen (2017)
• Darquise Bilodeau (2016)
• 亚当·格雷格(2014)
• 艾玛加仑(2011)
• 腓力普维斯(2011)
• 海伦未成年人(2007)
• 李曾(2000)

书

• 2018:马维尔(主编),法国音乐与文化的历史互动, 1860 - 1960。伦敦和纽约:劳特利奇出版社，270页。ISBN 9781472474759;9781315586847(订购)。
• 2014:谈话中的法国音乐与爵士:从德彪西到布鲁贝克1900年以来的音乐。剑桥:剑桥大学出版社。319页。ISBN 9781107037533。(获美国医学协会提名奥托·金克尔迪奖。出版。平装书,2016)。
• 2010:马维尔(主编),拉威尔的研究．剑桥:剑桥大学出版社。
• 2006:莫里斯·拉威尔的芭蕾:创作与诠释．Aldershot & Burlington，佛蒙特州:Ashgate/Routledge。332页。ISBN 0754630293。
• 2000:马维尔(主编),拉威尔的剑桥伙伴。剑桥:剑桥大学出版社。
• 1997:Darius Milhaud: 1920年代音乐的形式和结构。．奥尔德肖特:斯科拉尔出版社，408pp。ISBN 1859282490;9781859282496.

书的章节

• 2019年:“即兴表演:比尔·埃文斯和让-伊夫·蒂博代特”，由尼古拉斯·格哈特、尼克尔·鲁斯汀-帕斯查尔和托尼·惠顿主编，《劳特利奇爵士研究指南》．纽约:劳特利奇出版社，281-91页。
• 2019:《乔利维特的早期音乐理论及其实践》五点在rituelles(1939)，在卡洛琳·雷(Caroline Rae)中，André Jolivet:音乐、艺术和文学．伦敦纽约:劳特利奇，第68-84页。
• 2018年:《乔利韦特的拉莫:理论、实践和时间的相互作用》，载于Mawer(主编)，1860-1960年法国音乐与文化的历史互动．伦敦与纽约:劳特利奇，176-97页。
• 2018年:“简介:重游法国音乐史”，在Mawer(编者)，1860-1960年法国音乐与文化的历史互动．伦敦与纽约:劳特利奇，第1-11页。
• 2014年:“Retour au point de départ?”Les dernières Darius Milhaud的室内音乐作品集和“tardivité”’的概念，在Marie-Noëlle Lavoie和jacintheharbec(编)，Darius Milhaud:作曲家和expérimentateur音乐学。巴黎:哲学图书馆J.弗林，65-88页。
• 2012年:“Le jazz gallicisé et ravelisé: théorie et pratique du“blues”[修订，参考论文在Université天主教de l’ouest, Angers, 2008]， Pascal Terrien(编)，音乐française: Esthétique et identité en mutation 1892-1992.桑普松:《法国德拉图版》，215-25页。
• 2011年:“比尔·埃文斯的莫代尔爵士重塑的法国音乐’，在Janne Mäkelä和Jouni Eerola(编)中，爵士变色龙:第九届北欧爵士会议论文集。赫尔辛基:芬兰爵士和流行音乐档案，第77-89页。(2013年:葡萄牙语翻译:“A música francesca reconfigurado no jazz modal de Bill Evans”，译本。Fausto Borem,每Musi， 28，第7-14页。)
• 2011年:《莫里斯·拉威尔》，布鲁斯·古斯塔夫森编著。牛津在线书目:音乐．纽约:牛津大学出版社[10000字注释书目，130条引文]。
• 2010:”《跨越边界II:拉威尔的爵士乐理论与实践》引言:拉威尔研究的发展”以及《附录:拉威尔巡回演出日程》(Mawer)，拉威尔的研究剑桥:剑桥大学出版社，第1-8页，110-13页，114-37页。
• 2010年:大卫·爱泼斯坦，Mawer完成，“相遇”La圆舞曲:观点和陷阱”，在Mawer(编)，拉威尔的研究．剑桥:剑桥大学出版社，138-64页。
• 2008年:“乔丽维特寻找新的法国声音:精神上的“他性”魔法(1935)，在芭芭拉·l·凯利(芭芭拉·l·凯利主编)中，法国音乐、文化与国家认同(1870年)-1939.罗切斯特，纽约州:罗切斯特大学出版社，172-93页。
• 2007年:“里卡尔Viñes i莫里斯·拉威尔:una amistat inspiradora”，在Màrius Bernadó(修订版)，里卡尔Viñes: el pianista de les avantguardes。巴塞罗那:Fundació加泰罗尼亚Caixa /Lleida: Museu d’art Jaume Morera, 132-37页;反式。如《里卡多Viñes y莫里斯·拉威尔:灵感之歌》，318-21页;反式。如《里卡多Viñes和莫里斯·拉威尔:une amité inspiratrice》，第427-30页。
• 2006年:“在火山边缘跳舞:20世纪30年代的法国音乐”，理查德·朗廷·史密斯和卡洛琳·波特(编)，自柏辽兹以来的法国音乐奥尔德肖特:阿什盖特，249-80页。
• 2000年:“音乐对象和机器”，在Mawer(编)，拉威尔的剑桥伙伴。剑桥:剑桥大学出版社，47-67页，270-71页。
• 2000年:《芭蕾与舞蹈的神化》，《导论:拉威尔的众多面具》，《年表》，以及(与罗杰·尼克尔斯合作)，《附录:拉威尔音乐的早期接受(1899-1939)》，载于Mawer(主编)，拉威尔的剑桥伙伴，剑桥:剑桥大学出版社，140- 61,275 -76页;页1 - 4,266;第14 - 14页，251-66,276。
• 1997年:“超越勒牛:分析米豪德的第五室内交响曲(1922年)[为LancMAC邀请论文，1994年)，合并在书中大流士米］．
• 1996年:Mawer(作者)和Michael Pengelly(软件开发人员)，“Darius Milhaud:La Création du monde《分析听力指南》(兰开斯特:兰开斯特大学的教学技术项目)，170个屏幕，带手册。分布:bid，计算服务，巴斯大学。2000年再版，CALMA(哈德斯菲尔德大学)。
• 1994年:“弦乐教学与演奏的结构分析:“弦乐的声导”[邀请论文，两年一次的世界会议:国际音乐教育学会，佛罗里达大学，坦帕，美国]，年转变职业音乐家教育的目的、目标和价值观念佛罗里达州:ISME, 57-71页。

期刊文章

• 2013年:“música francesca reconfigurado no jazz modal de Bill Evans”,反式。Fausto Borem,每Musi， 28，第7-14页。
• 2012年:“拉威尔芭蕾作品中的音乐-舞蹈(与设计)关系达佛涅斯和克洛伊”,Les Cahiers de la Société québéquoise de recherche en music13/1-2，第77-85页
• 2009年:“经典爵士乐:海尔顿和斯特拉文斯基的Mavra在巴黎Opéra”，二十世纪音乐， 6/2, 155-82页。
• 2008:“Parisomania”?杰克·海尔顿和法国人的关系，皇家音乐协会杂志， 133/2, 270-317页。
  (2013:法国反式。Université de Paris-Sorbonne:“‘Parisomanie’?La French Connection de Jack Hylton '，在文森特·科特罗、洛朗·库尼和菲利普·冈普罗维奇(编)中，La Catastrophe apprivoisée:谨向法国爵士致敬(巴黎:《度量》)，第67-99页。)
• 2008年:“米豪德晚期室内乐的定位:作曲‘满圈’?””,音乐时代， 149/4，第45-60页。
• 2007年:“《Bartók第三四重奏》中的互补性探讨，在线音乐理论13/4:
• 2006:巴兰钦的La圆舞曲:拉威尔研究的意义与启示年代”,歌剧的季度， 22/1，第90-116页。[修订后的《声音动作》审稿，普林斯顿大学/罗汉普顿大学，2005年]
• 2003年:“通过表演来活跃分析:练习集合论”,英国音乐教育杂志， 20/3，第257-76页。
• 1999年:“跨越鸿沟:在弦乐教学法和演奏中嵌入语音引导分析”,英国音乐教育杂志， 16/2，第179-95页。
• 1997年:“在高等教育课程中嵌入cd参观:达利斯·米豪德分析性听力指南的经验”La Création du monde“”,音乐教育中的计算机应用， 5，第19-29页。

商业研究

• 2017年:“拉威尔战前管弦乐-芭蕾盛宴[1500字的文章]，3-9。拉威尔,达佛涅斯和克洛伊(完整的芭蕾舞团)，我们的船'océan，我们的人défunte；吉梅诺/卢森堡爱乐乐团，WDR Rundfunkchor Köln([德国]:五声通，PTC 5186 652, 2017年8月)。(邀请贡献。)
• 2006年:“拉威尔、达弗尼斯和Chloé:时间和地点的奇幻故事”,页2 - 5;反式。德国,页11 - 15号;反式。法国,页22日至26日进行的;拉威尔，达弗尼斯等Chloé，钟/法国广播电台管弦乐团和合唱队(汉堡:德国留声机，DG 477 5706)。(邀请贡献。)
• 2001年:“一件非常法国的事:《六人组》和《长笛》”,页2 - 7日;反式。法国,页10 - 15;反式。德国,16页;L 'Album des六，长笛、钢琴《六》全集， Emily Benyon/Andrew West(伦敦:Hyperion, CDA67204)。(邀请贡献。)

评论(选择)

• 2012: Philippe的评论Cathé， Sylvie Douche和Michel Duchesneau(主编)，查尔斯·柯什林:作曲家与人文主义者，音乐与文学， 93/4，第615-17页。
• 2011年:回顾芭芭拉·勒布伦，em>法国的抗议音乐，法国历史， 25/1, 130-32页。
• 2011年:西尔维亚·卡汉的回顾，寻找新的音阶，音乐理论杂志， 55/1, 147-53页。
• 2010: Millicent Hodson的回顾，尼金斯基的布卢姆斯伯里芭蕾舞团:为杰克斯、音乐与文学重建舞蹈与设计， 91/1，第123-6页。
• 2007:简·f·富尔彻的评论，《作为知识分子的作曲家:1914-1940年法国的音乐与意识形态》，《音乐与文学》， 88/2，第367-70页。
• 2004:回顾芭芭拉·l·凯利，大流士·米豪作品中的传统与风格1912-1939，音乐与信件， 85/4，第660-62页。
• 2004:评论罗杰·尼科尔斯，《小丑时代:巴黎音乐1917-1929》，《音乐与文学》， 85/1，第120-23页。
• 2004:基思·沃特斯的回顾，阿瑟·霍安格音乐中的节奏和对位结构，《音乐与文学》， 85/1，第123-6页。
• 1997年:Howard Boatwright的回顾，音色学:理论与实践，音乐分析， 16/1，第137-44页。

会议论文(2014年起)

• 邀请小组辩论/主持人:“圆桌会议:高潮:音乐高等教育的变化趋势”(2020年9月)。第56届军事革命年会，伦敦大学金史密斯学院。
• 受邀普林斯顿大学主题演讲(16)- 2020年1月18日):国际会议:Les Six at 100，美国新泽西州普林斯顿。主题论文:“新古典主义、迟发与遗产:Le cas Milhaud”。在曼彻斯特(2019年12月11日)举行的RNCM研究论坛上也发表了演讲。
• 受邀参加全国公众辩论的小组成员兼主持人:课程中的音乐:紧张、选择与机遇(2019年11月15日，伦敦大学城市学院)。
• 特邀嘉宾讲座:“探索异域风情:拉威尔的作品”香颂madecasses”2019年夏季:拉威尔，威格莫尔音乐厅，伦敦(2019年5月2日[英国艺术委员会])。
• 小组会议(ahrc资助的项目;2018年10月18-20日):出版、版本和表演/音乐出版、编辑和在国际会议上的表演:音乐和风度，Université de Montréal。论文:《杜兰德的L》École现代和第一次世界大战后的重建》。
• 小组会议(ahrc资助的项目;2018年9月5 - 7)。摘要:“杜兰并现代作为法国新古典主义(1870-1925)的典范”，在伯明翰城市大学皇家伯明翰音乐学院主办的国际会议:编辑、表演和重新创作音乐的过去:法国新古典主义(1870-)(Éditer, interpréter et re-composer le passé音乐剧:le néoclassicisme français, 1870-)。必威精装下载
• 小组会议(ahrc资助的项目;2017年9月26日至29日):“法国音乐出版与(跨)民族主义”，阿姆斯特丹大学音乐与民族主义动态的再思考。论文:“绘制Édition经典Durand (c. 1915-25):音乐民族主义-跨国主义”。
• 论文(2016年11月23-24日):“重音巴赫:伊曼纽尔，加尔班，罗杰-杜卡斯和Édition经典Durand(1916-24)”，音乐和民族，1918-1945:欧洲-美洲(音乐和民族dans l ' entre-deux-guerres))，曼彻斯特皇家北方音乐学院。
• 公开讲座(“弹出教授”)(2016年4月20日):“音乐与意义:肖邦的作品。练习曲作品10/3，为Jack Hylton的舞蹈乐队重制”，伯明翰城市大学Parkside演讲剧院。必威精装下载
• 论文(2016年4月14-17日):“表演即兴:Bill Evans和Jean-Yves Thibaudet”，爵士乌托邦，第四届节奏变化会议，伯明翰城市大学媒体学院。必威精装下载
• 国际客座讲座(2015年10月13-15日):“从瓦尔斯贵族到瓦尔斯”，FHNW巴塞尔音乐学院，巴塞尔音乐学院für，瑞士巴塞尔。
• 主题演讲嘉宾(2015年9月18日):“改变命运:爵士舞蹈团团长杰克·海尔顿和法语出版社(1928-40)”，华威大学历史系。
• 论文(2015年9月9-11日):“乔利维特的拉莫:理论、实践和时间的相互作用”，英国皇家音乐协会年度国际会议(RMA)，伯明翰大学。
• 论文(2015年7月3-5日):“让门德尔松成为法国人:拉威尔钢琴作品全集，1915-18”，法国第三共和国的音乐、互文性和跨艺术形式:纪念保罗·杜卡斯150岁，爱尔兰音乐学会，梅努斯大学。
• 论文(2015年5月27-29日):“让门德尔松成为法国人”，光之城:巴黎1900-1950国际会议，学院français，伦敦。会议主席:Darius Milhaud。
• 项目主席/召集人(2014年7月4日):国际研讨会，法国音乐的历史互动，伯明翰音乐学院法国音乐研究中心。
• 公共研究研讨会(2014年3月11日):“当法国音乐遇到爵士乐:互文性和借鉴拉威尔和比尔·埃文斯的音乐”，伯明翰音乐学院。
• 教授讲座(2014年4月3日):“当法国音乐遇见爵士乐”，哈德斯菲尔德大学。
• 论文(2014年2月6-7日):“达利斯·米豪，爵士乐评论:le caractère de ses écrits et son rôle”。国际研讨会，La criticism de jazz, Université Paris Diderot。
• 邀请主讲人及项目委员会(2013年6月21-23日):论文:“普朗克与“爵士乐”的早期-晚期关联”。《普朗克的反思:五十年后》，基尔大学。与Philippe Cathé(索邦大学)领导博士生分析工作坊。

• BBC第三广播:演播室嘉宾，下午3点:“拉威尔与芭蕾”“拉威尔日”，凯蒂·德勒姆现场直播(2014年3月7日)。还有拉威尔和爵士乐的预录播客;拉威尔和舞蹈;拉威尔和西班牙。推特/ BBCRadio3: Deborah Mawer来自@BirmCons…
• BBC第三频道纪录片采访:跳舞的启示’(2009年3月3日录制，2009年3月28日播出;2010年7月31日重复)。
• BBC广播4台纪录片采访:“罗伯特·温斯顿的音乐分析:拉威尔’(录于2008年7月22日;)，与Robert Winston教授探讨作曲家的精神状态与音乐的关系。