作文
和我们一起学习BMus,mmu或博士学位在皇家伯明翰音乐学院，你可以从我们的创作课程和教程中选择:
个人构图教程
每个学生都被分配与他们的作文老师定期单独的教程。这些通常用于讨论和帮助你正在进行的具体实际项目。
项目
我们经营大量的项目，你可以从中选择。这些机会包括为一系列来访的专业乐团作曲，RBC交响乐团，Thallein当代音乐乐团，伯明翰当代音乐集团，跨学科项目以及与电影和戏剧工作的学生合作。项目包括指导辅导、研讨会和公开表演。
作曲家研讨会
在作曲家研讨会上，我们通常会邀请一位著名的作曲家、艺术家或业内人士来分享他们的作品、想法和经验。研讨会之后是与客人的讨论，这些会议通常伴随着大师班。
实验室
这个实践环节为学生作曲家提供了一个机会，向同学和教职员工展示他们正在进行的作品。这是一个在开放和探索的环境中进行实验、尝试和讨论工作的机会。
BMus
第一年
成分研究1
以讨论为基础的课堂学习，学习组织材料和创造创新作品的不同方法。研究不同的学科和音乐传统如何导致新颖的想法。
编制1
学习从基本的乐器到与更大的管弦乐合作的一切。
应用作文1
研究创作复调音乐的历史基础。
电子音乐
学习如何使用编码音乐语言，模块化合成器，电子效果，纯数据，DAW作曲和录音技术。
符号
学习如何有效地将你的音乐呈现给表演者，以及如何使用符号软件。
第二年
成分研究2
了解不同的作曲实验方法。研究传统符号、图形和文本分数、设计过程、电子音乐、自由即兴创作、实验歌曲创作、极简音乐和现场录音技术的最新创新使用。讨论如何将它们合并到你自己的作曲语言中。
编制2
从第一年开始，学习如何有效地使用合奏和管弦乐力量，以及扩展技术。
应用作文2
详细研究作曲的四个方面:节奏，旋律，调音/微调性和电子处理。
进行1
培养在初学者的背景下领导小型合奏团和大型音乐家团体所需的技能。
教学法:作曲家的教学
向别人介绍教学作文的几个方面。这些课程由来自广泛学科的各种专家教授。
三年级
成分研究3
学习如何谈论和批评你自己的音乐和你的同龄人的音乐。讨论并接受关于您当前的创作想法和项目的反馈。
编制3
研究三种不同的使用管弦乐队的方式:大型音乐厅背景，作为即兴演奏者的管弦乐队和电影音乐中的管弦乐队。
应用作文3
详细研究几种创新的作曲方法:游戏策略，文本乐谱，节拍制作，翻译，当代歌曲创作，作为表演者为自己写作，并使用新颖的结构技术。
进行2
培养领导大型合奏团和排练复杂乐谱所需的更高级技能。
佳美兰
学习传统爪哇佳美兰符号、作曲和演奏的基础知识;然后为这个合奏组编写、表演和录制你自己的作品。
教学法:作曲家的教学
更先进的作文教学方法。这些课程由来自广泛学科的各种专家教授。
年4
成分研究4
讨论并接受当前项目的反馈。了解今天正在创建的最新工作，以及您如何适应这个环境。
最终项目
完成一个自我定义的期末项目，完全由你自己设计，利用校内和校外资源。近年来，学生们参加了自创歌剧、跨学科演出、专辑和专辑发布活动、为期两周的节日、交响乐团音乐会等活动。
mmu
作曲硕士课程由皇家伯明翰音乐学院所有硕士学生共同使用的一些模块增强。你可以从与作曲、职业发展、实验和传统表演、音乐技术、音乐学和基于实践的研究相关的领域中选择几个模块。
研究生论坛
在这个环节中，作曲师和研究生作曲家在小组会议上分享和讨论关于当代作曲和当前趋势的想法。除了授课课程，还有机会展示和讨论你自己的工作。
研究
音乐学院作曲集群内的研究，由乔·卡特勒教授而且Michael Wolters教授，涵盖了广泛的美学和表演领域，包括基于乐谱和即兴创作的作品，概念方法，跨学科的实验表演，以及对数字技术与人类表演者的现场互动的研究。
尽管支撑作曲实践的研究是个性化的，音乐学院的作曲工作人员积极地庆祝和鼓励表达的多样性，但该集群仍然享有强烈的艺术努力纽带。员工们都渴望挑战传统机构对历史音乐和新音乐的性质、内容和呈现方式的先入为主的观念，特别是在实验场地、非精英内容、混合媒体创意和培养新观众方面。相反，他们探索、检查和记录工作的潜力、差异和影响，这些工作是通过替代的、更独立的创造性过程实现的。
主要研究关注点和问题包括:
- 传统音乐厅的替代方案
- Composer-led集体
- 作曲家兼表演者
- 跨学科组成
- 最小方法合成
- 控制我们作品的传播，例如，通过我们自己的标签:伯明翰唱片公司
- 社区参与作为艺术实践
- Concept-led组成
- 后类型的创作方法
