音乐/器乐和声乐表演/作曲/音乐技术-本科
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成就非凡。在未来的音乐学院学习。我们已经投资了5700万英镑用于我们令人印象深刻的最先进的音乐设施,旨在创造结合传统与前沿技术的功能空间....
概述
成就非凡。在未来的音乐学院学习。
我们在令人印象深刻的最先进的音乐设施上投资了5700万英镑,旨在创造结合传统与尖端技术的功能空间。我们本科音乐课程的重点是帮助你实现你的潜力,成为你能成为的最好的音乐家,在一个鼓励创造性的环境的支持下。
在整个四年的课程中,您将获得为音乐职业生涯的成功做好准备所需的个人关注。我们的学生受益于我们高素质的专业导师和支持人员团队的个人关怀和关注,他们致力于支持和开发每个学生的潜力。
攻读音乐硕士学位的学生可申请以下三种途径之一;要么BMus(荣誉)表演(器乐或声乐),BMus (Hons)作文,或音乐技术学士(荣誉)。
这门课程包括什么?
除了受益于个人辅导,您还将享受一系列旨在发展您的艺术,音乐流畅性以及个人和专业意识的活动。
你会发现自己沉浸在大师班、表演和作曲研讨会中。个人合奏的指导和演奏和教学技术完善的画面,帮助你成为一个全面的音乐家。
一流的歌手和音乐家,包括男中音罗德里克·威廉姆斯,小提琴家塔斯敏·小OBE,大提琴家本·戴维斯,女高音丹妮尔·德·尼斯和钢琴家斯蒂芬·霍夫,都是与我们的学生合作并激励他们的音乐家。
在课程结束时,您将进行一个重大项目,这将允许您探索与您的职业抱负相匹配的专业和格式。这可以是任何与音乐有关的东西,从表演到商业项目,从论文到多媒体装置。
在学术上,你将探索诸如音乐才能、音乐史和专业发展等主题。除了在技术和表演技能方面获得全面的基础,重点是和声和听觉训练,您还将涉及教育和外展工作,指挥和世界音乐等主题。
在皇家伯明翰音乐学院学习对我来说是一次改变人生的经历,它塑造了我作为一个音乐家和人。硕士学位给了我技能,知识和诀窍,推动我进入我的职业生涯作为一个音乐家的开始。我选择在皇家伯明翰音乐学院学习,因为导师们丰富的知识令人鼓舞。作为音乐学院的一员,我参与了许多不同的项目,认识了许多来自不同音乐生活领域的不同人。
阿利斯泰尔·卢瑟福,汽车硕士(表演)
为什么选择我们?
- 我们的表演健康课程——包括表演指导、物理治疗、运动研讨会和亚历山大技术课程——让学生成为自信和有效的表演者。
- 在整个四年的课程中,个别专家的学费远远超过学术性大学音乐课程。
- 我们得到了欧洲音乐学院协会的认可。我们所有的导师都是专业的音乐家,他们将一生的音乐经验和洞察力带到他们的教学中。
- 我们与伯明翰市交响乐团、威尔士国家歌剧院、伯明翰皇家芭蕾舞团、天鹅乐团和皇家莎士比亚剧团等组织建立了无数的合作伙伴关系和长期的专业关系。
- 您可以完全使用我们价值5700万英镑的一流设施。其中包括我们美妙的表演空间:500个座位的布拉德肖音乐厅,150个座位的独奏厅,我们被称为“实验室”的黑箱表演空间,管风琴工作室,以及我们美妙的东区爵士俱乐部。我们甚至还没有提到我们的七个录音室和70多个练习室,合奏室和工作室;所有声学设计都提供了一个绝对世界级的音乐制作环境。
- 音乐前20名(2023年卫报排行榜)
在Covid-19大流行期间与我们一起学习
大学已经就位应对新冠肺炎疫情的措施让我们能安全地上课。如流感大流行的影响在未来数年继续,大学将根据政府最新的公共卫生建议、健康及安全法例,以及学生合同.
开放的日子
加入我们的皇家伯明翰音乐学院,在那里你将能够亲自探索我们的校园和设施。下一个活动的预约还没有开始。在下面登记您的兴趣,我们会在预订开始后立即给您发邮件。
下一个开放日:2023年6月
准入要求
这些入学要求适用于2023/24年度。
所有要求的资格/等级必须在接受录取通知后尽早获得并证明,以帮助确认录取并允许按时入学。这也可以包括其他要求,如费用状态表和相关文件。申请人可以通过BCU mySRS帐户跟踪他们的申请和未完成的信息请求。
出于保险目的,您必须在报名当年的9月1日前年满18岁。一般而言,你应符合下列其中一项:
基本要求
本课程的申请可通过UCAS音乐学院进行 |
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进入BMus(荣誉)只通过试演。申请人将被要求展示一般的音乐知识和音乐技能,包括和声和听觉。每个乐器/专业的试听要求不同。 |
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作曲-作曲家必须在海选日期前至少两周发送至少三首作品的作品集和其中至少一首作品的高质量录音。 |
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二级资质 | ||
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普通中等教育证书考试 | GCSE英语语言或英语文学和GCSE数学成绩为C/4或以上。如果你没有这些或没有参加这些考试,我们接受其他相当于2级的考试,或者我们可能会要求你通过BCU的GCSE等效测试. | |
爱尔兰毕业证书(普通) | 详见爱尔兰离校证书下的三级入学要求。 | |
苏格兰国民5 | 英国语文或英国文学及数学成绩C级或以上。如果你没有这些或没有参加这些考试,我们接受其他相当于2级的考试,或者我们可能会要求你通过BCU的GCSE等效测试。 | |
加上以下3级(及以上)资格之一 | ||
A级和高级VCE |
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A级和高级VCE |
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AS和AS VCE | 考虑最多2个其他3级资格(AS级别必须与a -Levels不同),以获得32分 | |
获得高等教育文凭 |
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购买力平价 | |
基础课程(艺术与设计、艺术、设计与媒体) | 通过 | |
国际文凭组织高级证书 |
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国际学士学位文凭 |
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爱尔兰毕业证书(高级) | 通过爱尔兰毕业证书,至少有32个关税点,达到5个高级科目。在五门高级课程中取得优异成绩。这必须包括在2016年之前的普通水平(最低等级O1-O4(或A-C/A1-C3))或更高水平(最低等级H1/H7(或A-D / A1-D3))的英语 | |
OCR剑桥技术扩展文凭 | 购买力平价 | |
苏格兰高等/高级高等 |
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T-Levels | 总体通过(核心部分通过D或E) | |
伦敦艺术大学艺术与设计专业文凭 | 通过整体 | |
伦敦艺术大学创意媒体制作与技术扩展文凭 | 通过整体 | |
伦敦艺术大学表演和制作艺术专科文凭 | 通过整体 |
我们致力于鼓励学生群体的多样性,并欢迎具有非标准资格的申请人申请和试听我们的BMus(荣誉)音乐课程。除了以上列出的学历,我们还会考虑通过以下音乐资格获得的UCAS关税积分:
- 英国皇家音乐学院联合委员会(ABRSM) 6至8年级音乐理论和实践与表演资格证书。
- 伦敦三一学院音乐表演与理论3级(6至8年级)资格证书。
有关详情、海选要求及海选建议,请浏览试镜部分的音乐学院网站。
费用及如何申请
准时申请的截止日期通常在当天或前后10月1日在入学前一年,然后是11月的试镜(适用于那些在伯明翰参加试镜的人)。如果你在10月1日至1月4日之间申请,如果还有名额,你可能有资格参加我们2月份的晚些时候的海选。有关详细信息,请参阅我们的如何申请部分。
个人陈述
英国/欧盟学生需要提交一份个人陈述,作为本课程申请的一部分
个人陈述给了你一个重要的机会来说明你为什么申请,为什么学校应该录取你。
以下是你需要解决的关键领域:
- 课程的选择-为什么这门课程有吸引力?哪些领域是你特别感兴趣的?
- 职业生涯计划如果你有一个明确的职业规划,说说你选择的课程如何帮助你实现这个目标。
- 工作经验-提及任何与你的主题相关的工作,突出所获得的技能和经验。
- 中学或大学经历突出在学校或大学获得的技能,如暑期学校或指导活动。
- 非认证技能或成就-例如爱丁堡公爵奖,青年企业计划。
你还应该提到你未来的计划——如果你打算休学一年,别忘了给出你的理由。谈谈你正在学习的任何没有正式评估的科目,以及你申请的任何赞助或实习。不要害怕添加你的社交、运动或休闲兴趣的细节。
担心个人陈述?
如果你不知道从哪里开始,或者只是想检查一下你是否在正确的轨道上,我们有来自我们学生的专家建议和真实的例子来帮助你完成你的个人陈述。你甚至可以免费下载我们的终极个人陈述指南。
*非欧盟学生在申请本课程时不需要提交个人陈述。
深度课程
第一年
为了完成本课程,学生必须成功完成以下主要学习模块之一和以下所有核心模块(共计120学分):
该模块是本课程的核心,也是学生在绩效路径上的学习体验的核心。这是BMus (Hons)表演前三年每年进行的一套主要学习模块中的第一个,最终导致第四年的最终独奏会。因此,这是实现课程目标1、2和4(追求卓越;实践引导,知识应用;就业能力)为音乐家的职业做准备;培养他们作为表演者的创造力;发展高标准的音乐和技术。
该模块是本课程的核心,也是学生在绩效路径上的学习体验的核心。这是BMus (Hons)表演前三年每年进行的一套主要学习模块中的第一个,最终导致第四年的最终独奏会。因此,这是实现课程目标1、2和4(追求卓越;实践引导,知识应用;就业能力)为音乐家的职业做准备;培养他们作为表演者的创造力;发展高标准的音乐和技术。
该模块是本课程的核心,也是学生在绩效路径上的学习体验的核心。这是学士学位(荣誉)组成的前三年每年进行的一套主要学习模块中的第一个,最终在第四年形成最终的投资组合。因此,这是实现课程目标1、2和4(追求卓越;实践引导,知识应用;就业能力)为音乐家的职业做准备;培养他们作为表演者的创造力;发展高标准的音乐和技术。
该模块是本课程的核心,也是学生在绩效路径上的学习体验的核心。这是BMus(荣誉)音乐技术前三年每年进行的一套主要学习模块中的第一个,最终在第四年形成最终的投资组合。因此,这是实现课程目标1、2和4(追求卓越;实践引导,知识应用;就业能力)为音乐家的职业做准备;培养他们作为表演者的创造力;发展高标准的音乐和技术。
这门课程的核心理念是成为一名知识渊博的音乐家:一名能够理解、分析和评估所听到的内容的聪明的听众。就背景而言,本模块以研究古代西方艺术音乐开始,但迅速转移到对音乐的关注,这可能最好地被描述为起源于惯例时代——大约从1650年到1900CE——这段时期的调性可以说是胜利的。
课程理念背后的核心原则是培养有知识的音乐家,他们能够对自己的实践做出明智的选择。因此,了解不同的表演风格和传统不仅对所有的表演者至关重要,而且对作曲家也至关重要,他们可以在自己的作品中借鉴这种知识。作曲家和演奏者之间的关系可以追溯到1600-1900年的音乐,通过考虑演奏者被期望解释书面乐谱的程度来探索。
在现代职业中,大多数音乐家会花一定比例的时间在教育和社区外展活动中,在正式的音乐会平台之外的场所,如学校、医院、养老院和康复中心,举办现场音乐/作曲研讨会和/或互动表演。本模块旨在为您提供社区/教育环境中广泛的音乐活动的实践和理论介绍,因此代表了为您的职业做准备的一个方面,并通过熟悉这一潜在就业的重要领域来指导您的职业抱负。
第二年
为了完成本课程,学生必须成功完成以下主要学习模块之一和以下所有核心模块(共计120学分):
该模块是本课程的核心,也是学生在绩效路径上的学习体验的核心。这是学士学位(荣誉)表演前三年每年进行的一套主要学习模块中的第二个,最终导致第四年的最终独奏会。
该模块是本课程的核心,也是学生在绩效路径上的学习体验的核心。这是学士学位(荣誉)表演前三年每年进行的一套主要学习模块中的第二个,最终导致第四年的最终独奏会。
该模块是本课程的核心,也是学生在绩效路径上的学习体验的核心。这是学士学位(荣誉)组成的前三年每年进行的一套主要学习模块中的第二个,最终在第四年形成最终的投资组合。
该模块是本课程的核心,也是学生在绩效路径上的学习体验的核心。这是音乐技术硕士(荣誉)学位前三年每年进行的一套主要学习模块中的第二个,最终在第四年形成最终的投资组合。
在第4级开发的核心技能的基础上,本模块通过遵循相同的三个互补链来提高这种理解:历史意识,听觉感知和和声理解。学生将继续在更深层次上发展听觉感知技能:脉搏可能变得灵活,节奏更复杂,音高和和声更有层次。动态,风格,纹理,音色和形式也发生了巨大的变化,通过扩展技术和非调性方法,音乐的词汇也大大拓宽了。在第4级建立了音调和谐的基本原则,现在他们将学习通过风格意识的镜头应用这些学习,研究各种流派,如三重奏奏鸣曲,弦乐四重奏,人声和钢琴。
本模块建立在性能传统1中介绍的原则和技能的基础上。知识渊博的音乐家(包括表演者、作曲家和音乐技术专家)可以对自己的实践做出明智的选择,在本模块中扩展,以探索与历史和当代音乐习语/风格相关的更广泛的表演问题(比PT1中涵盖的范围更广)[课程目标1]。为了与课程理念保持一致,本模块响应的原则是,现代,知情的表演者必须了解表演实践(过去和现在),并能够将这些与相关的原始材料和证据(包括分数/符号,录音和其他书面或口头形式的表演实践文档)联系起来。
该课程的主要目标,其哲学的中心,是装备学生在音乐专业的职业生涯。许多音乐学院的毕业生将教学作为他们职业生涯的一部分,在课程的第二年,你将学习你的主要学习学科的教学方面,作为为你的职业做准备的重要方面。这将使你具备额外的技能,这些技能很可能在你未来的音乐生涯中被证明是有用的。
第三年
为了完成本课程,学生必须成功完成以下主要学习模块之一和以下所有核心模块(共计120学分):
该模块是本课程的核心,也是学生在绩效路径上的学习体验的核心。这是学士学位(荣誉)表演前三年每年进行的一套主要学习模块的最后一个,最终导致第四年的最终独奏会。
该模块是本课程的核心,也是学生在绩效路径上的学习体验的核心。这是第一批主要学习模块中的最后一个三年的BMus (Hons)表演,最终导致在第四年的最终独奏会。
该模块是本课程的核心,也是学生在绩效路径上的学习体验的核心。这是第一批主要学习模块中的最后一个三年的BMus (Hons)作文,最终在第四年完成最终作品集。
该模块是本课程的核心,也是学生在绩效路径上的学习体验的核心。这是第一批主要学习模块中的最后一个三年的音乐技术学士学位(荣誉),最终在第四年获得最终作品集。
在这个模块中,学生选择两个专业领域的研究,每学期一个,所提供的主题反映了工作人员的研究热情,因此让学生参与由导师的研究和表演实践领导的学习领域。课程哲学的核心是知识渊博的音乐家的理想,一个能够在他们的音乐事业的发展中使用先进的技能和知识的人。表演者和作曲家需要各种专业的音乐技能,以支持和增强他们作为个人从业者的专业发展和就业能力,这个模块通过使学生深入和详细地学习音乐的特定领域来支持课程理念。
在这个模块中,学生选择两个专业领域的研究,所提供的主题反映了工作人员的研究热情,因此让学生参与由导师的研究领导的学习领域。课程哲学的核心是知识渊博的音乐家的理想,一个能够在他们的音乐事业的发展中使用先进的技能和知识的人。表演者和作曲家需要对音乐的背景有深刻的理解,以便对自己与特定表演和作曲传统和实践的关系有充分的理解,这个模块通过使学生深入和详细地学习音乐的特定领域来支持课程理念。
为了完成这门课程,学生必须从以下可选模块的指示性列表中成功完成至少20个学分。
该模块是一个学习和批判性反思协作技能的机会,使您能够与互补学科的学生或学术人员创建跨学科项目。在创意产业中,合作是一项重要的就业技能,这个模块允许您利用大学设施和学术人员的支持来开发这些技能。在这个模块框架中,有几种协作机会可用。例如,在得到主管的批准后,你可以根据自己的兴趣确定一个项目;你的导师可能会给你设定一个预定的项目,使你能够以一种适合你的学科领域的方式与其他学生合作;或者你可能有机会与同事合作进行研究项目。在所有情况下,你必须将你的学科技能应用到一个跨学科的项目中,这将事先与你的导师达成一致。
本模块为您提供了一个将您的知识和技能应用于外部专业简报的机会。简介将由外部客户/机构与你的主管协商确定,它可能是一个“现实生活”的问题要解决,也可能是一个模拟。这是一个机会,让你以专业的方式参与你的学科领域的一个方面,这有助于在大学的支持基础设施内发展就业技能。在适当的情况下,该项目可能涉及与其他课程的学生进行跨学科合作。通过这种方式,它反映了创意产业内就业的协作性和灵活性。
本模块的目的是使您能够通过工作场所的经验发展专业属性和学科技能,并在此背景下批判性地反思您的学习。在学术人员和ADM Careers+的支持下,你通常会安排自己的实习。
核心模块保证运行。可选模块每年都会有所不同,发布的列表仅供参考。
一年四
在第四年,所有学生将选择总共120个学分,其中必须包括列表a(主要研究)中的一个模块,列表B(项目)中的一个模块,至少20个学分,以及列表C(可选模块的指示性列表)中不超过40个学分。
清单A:主要研究
- 最后独奏会(40):40学分
- 最后独奏会(60):60学分
- 最终组合作品集(40):40学分
- 最终作文作品集(60):60学分
- 最终音乐技术组合(40):40学分
- 最终音乐技术作品集(60):60学分
清单B:项目
- 最终项目(40):40学分
- 最终项目(60):60学分
- 主要项目:40学分
列表C:选项
- 教育学:20学分
- 音乐、社区和福祉:20学分
- 音乐语言:特长2:20学分
- 背景研究:特长2:20学分
- 职业发展:20学分
- 工作布置:20学分
核心模块保证运行。可选模块每年都会有所不同,发布的列表仅供参考。
下载课程说明
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第一至三年
我们专注于为您提供技术和表演/作曲技能的全面基础,以及背景研究,音乐才能和专业发展活动,如指挥,教育学和社区音乐。每一年,你都有更多的选择和机会来专注于你的研究。
专业发展嵌入我们的核心模块,重点是自我意识,了解你的优势和劣势,目标设定和自我激励。
该音乐学院参与了许多与欧洲和美国音乐学院的交流计划。如果你达到了适当的技能水平,你将被鼓励在合作机构度过第三年的一个学期。
年4
你将根据自己的职业抱负有效地设计自己的课程。您将在表演、作曲或音乐技术(视情况而定)方面进行评估,并在您希望的任何音乐领域设计自己的最终项目。你将学习专业发展、教育学或其他专业领域的一个或多个额外模块。
学生的故事
萨曼莎Oxborough
出生于兰开夏郡的25岁女中音萨曼莎·奥克斯伯勒最近从皇家伯明翰音乐学院毕业,在克里斯汀·凯恩斯和大卫·威尔金森的指导下获得了研究生证书和一等荣誉音乐学士学位。2019年,萨曼莎搬到伦敦,参加了国家歌剧工作室的青年艺术家计划。
艾米丽Abdy
Emily于2019年毕业于皇家伯明翰音乐学院,获得音乐作曲学位,并继续在RBC攻读硕士学位。除了创作新音乐,她还经营着一个YouTube频道,并研究电影音乐。
就业能力
提高就业技能
英国所有的音乐学院都旨在做同样的事情:培养学生的音乐专业,坚定地强调你的主要学习,无论是表演、作曲还是音乐技术。
作为一个职业课程,很容易看到你所有的校长学习工作是如何增加你的专业发展的。然而,皇家伯明翰音乐学院认为,该课程的其他领域也同样重要:你在学术模块中培养的写作、研究、沟通、批判性和反思性思维技能,正是让你在任何专业生活领域(音乐或其他领域)更适合就业的研究生技能类型。
团队合作和协作技能在整个行业中都很受重视,在任何音乐背景下都特别重要,你将有机会在课程的所有领域作为团队和合奏的一部分工作。同样,你将有机会在自己的指导下发展自己的工作能力,无论是通过花时间练习、研究和撰写论文和演讲,还是从事个人发展项目。
这门课程的设计是为了让我们能够在早期指导你完成这些发展,让你有能力反思你已经学到了什么,最重要的是,你还需要学习什么。作为一名音乐家,负责自己的发展可以让你在以后的几年里更加独立地工作,并提供对你继续职业生涯至关重要的就业技能。
配售
有各种各样的课外计划,让学生走出音乐学院,进入专业领域。许多学生的专业活动都是通过音乐学院管理的预约一位音乐家服务,提供有偿专业工作的直接经验。
我们也有一些就业计划。的长时间运行的方案伯明翰市交响乐团(CBSO)天鹅乐团,以及威尔士国家歌剧院学生积极参与或作为观察员;与伯明翰当代音乐集团(BCMG),为学习作曲的学生提供机会,让经验丰富的专业人士演奏他们的音乐,并提供反馈;以及许多其他与组织的合作伙伴关系,包括:
- BBC广播3
- 威尔士国家歌剧院
- Arco项目
- /节
- THSH
- 伯明翰大教堂
- 圣选票
- 伯明翰歌剧公司
- 伯明翰爱乐乐团
- 达德利艺术
- 医院中心地带
- 伯明翰音乐服务
- 伯明翰皇家芭蕾舞团
- Jazzlines
- 大会堂交响音乐厅
和教育学/教育具体项目:
- 医院和护理中的音乐
- 德比皇家医院的空气艺术
- 伯明翰儿童医院
- 埃姆赫斯特芭蕾舞学校
- 服务为教育音乐服务
- Sandwell音乐服务
- 沃里克大学学校
- Calthorpe学院
- 在和谐中
国际
必威精装下载伯明翰城市大学是一所充满活力和多元文化的大学,位于一个现代化和多元化的城市的中心。我们每年都欢迎许多国际学生,目前在我们的学生社区中有来自80多个国家的学生。
伯明翰大学地理位置优越,附近有伯明翰国际机场,与伦敦和英国其他地区有一流的交通连接。
我们的国际页面为正在考虑申请在这里学习的国际学生提供丰富的信息,包括:
- 探索一些好的理由你为什么要来这里学习.
- 找出如何提高你的语言技能在开始学习之前。
- 找到所有相关的信息来自贵国的申请人.
- 了解在哪里找到金融支持为了你的学习。
设施及人员
皇家伯明翰音乐学院造价5700万英镑的音乐大楼于2017年9月开放,位于伯明翰城市大学市中心校区的东区“学习区”。必威精装下载
这个全新的音乐设施包括五个公共表演场地:500个座位的音乐厅、150个座位的独奏厅、管风琴工作室、东区爵士俱乐部和被称为实验室的实验性黑盒表演场地。除了这些令人惊叹的表演场地,我们还有近100个练习空间;包括70个小型练习室和较大的合奏室和工作室。
我们的新家是数字时代建造的第一个音乐学院,因此,确保安装的技术基础设施与任何先进的商业设施相媲美是至关重要的。我们有七个录音棚,一个母版套房,一个远程学习中心,我们所有的表演场地都配有高规格的视听设备,可以在整个建筑中实现互联互通和先进的功能。
这些令人印象深刻的现代化设施保证了我们在为学生提供最高标准的音乐教育,以及满足我们作为伯明翰人的音乐会和表演场所的角色方面的独特双重目标;在英国第二大城市充满活力的文化景观中占据一席之地。