这个项目探索了梦在不同文化中的艺术表现，它们的社会政治意义和梦的共同人类经验。这是通过五位艺术家的工作具体化的，他们通过视听方法概念化了梦的状态。
科学家和艺术家
- 江Jiehong(馆长)
- 正义与发展党Dolven
- Ignas Krunglevicius
- 卡米尔Norment
- Jana Windren
- Tori Wranes
研究背景
本次展览在上海OCAT展出，OCAT是一家领先的当代艺术机构，于2005年在深圳成立。2016年，蒋杰宏与OCAT合作了一个名为“遥远的未知”的展览，聚焦于文化、地理或精神上的遥远概念。“我听到你的梦想”项目延续了这种合作关系，获得了包括挪威大使馆和上海国际文化协会在内的多个资助。本次展览旨在将来自挪威的各种当代艺术家介绍给国际化的上海观众。梦的现象被选择作为一个超越文化差异的策展框架，帮助中国观众接受和理解这些艺术家。人们对做梦的原因和梦所表现的东西进行了广泛的研究。尽管如此，有必要将梦的现象置于跨文化的背景中。在西方，梦是精神分析的同义词，西格蒙德·弗洛伊德和他的梦是愿望实现的概念。相反，在中国，一个突出的参照点是道家哲学和居住在另一个人的感觉，同时做梦，如庄子的“蝴蝶寓言”。最终，该展览旨在探讨如何以艺术的方式表达梦的感觉。 As such, time and sound-based media was chosen as the artform most akin to mirroring a dreamscape.
研究的目的是
这次展览提出了以下问题:我们如何将我们私人的身体感觉和思想公之于众?艺术能模糊梦与现实之间的区别吗?当代社会如何影响我们的梦想?
在影响方面，展览旨在引发对全人类共有的普遍感受的反思，同时探讨梦想在当代社会是如何被利用的。例如，“中国梦”的概念(中国孟)已被利用为一种政治工具，以鼓励公民参与快速的经济发展。
研究方法
2017年，在挪威皇家驻上海总领事馆和奥斯陆当代艺术办公室的资助下，蒋杰红开始了一次奥斯陆策展研究之旅。在展览的艺术家选择上，最重要的方法不是简单地向上海观众展示当代挪威艺术，而是就一个超越西方和东方哲学的概念展开对话。因此，梦作为最相关的概念框架出现，在两种知识传统中都有着悠久的分析历史。在参观了20多名艺术家的工作室后，我们决定选择那些与时间和声音媒介有关的艺术家，因为这些艺术形式反映了梦作为一种视听现象的认知感觉。总共有5位艺术家被选中。展览的目录被翻译成中文，以认识到这个展览将吸引国际观众。
结果和影响
艺术家AK Dolven创作了一个视频装置，描绘了一个清醒的人在一群熟睡的青少年中间移动。这项研究挑战了梦是一种个体现象的概念，而是一种社会现象，同一个人渗透在青少年所有的梦中。
圆环面Wranes展出了一件影像艺术作品，利用梦境来挑战时间作为线性实体的惯例。她描绘了一个民间和神话中的生物在空中漂浮的梦，背景是一个普通的黑色空白。
Jana Winderen展示了一个由水下海洋生物发出的叫声组成的声景装置。房间的中央放置了一个指南针，根据这种海洋生物的不同栖息地，从北极圈到泰国，声音从不同的地理区域发出。艺术家希望这种沉浸感反映了我们在做梦时的经历。
Ignas krungleviius探索了一个可听的中英文双语梦的想法，研究了语言和文化对我们个人心理的影响。
Camille Norment的作品矛盾地创造了声音的视觉描绘，通过放置一个无声的麦克风，将光线照射到墙上。在这里，艺术家指的是我们做梦时感官的交织本质，以及我们通过潜意识以相反的方式设想事物的能力。