美术-文学硕士
目前正在观看开始的路线2022/23的条目.切换到2023/24的条目
我们的MA美术硕士课程包括任何形式的艺术实践(绘画、绘画、雕塑、印刷、摄影、装置、基于镜头的媒体、表演、参与式、跨学科和扩展实践),以及在任何情况下发生的艺术实践。它的本质是概念性的,追求强烈的想法和现实生活中的艺术挑战....
概述
我们的MA美术硕士课程包括任何形式的艺术实践(绘画、绘画、雕塑、印刷、摄影、装置、基于镜头的媒体、表演、参与式、跨学科和扩展实践),以及在任何情况下发生的艺术实践。
它的本质是概念性的,追求现实生活中艺术的强烈想法和挑战。从事社会雕塑工作的艺术家约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)有句名言:“每个人的头脑中都有世界上最宝贵的建筑,那就是感情和自由意志。”法国诗人波德莱尔说过:艺术批评的最好形式是另一件艺术作品。”
我们同意,因此艺术被考虑与哲学、艺术史和理论、当代话语和全球语境的关系,建立艺术家创作作品的关键框架。我们还与艺术画廊和艺术家社区有密切联系,包括Gavin Wade领导的Eastside Projects和Céline Cordorelli。
这门课涵盖了什么?
这个扩展的课程为你提供了美术专业教育,包括核心实践模块和可选模块,以反映当代实践方式的变化。其中包括:哲学和美学;视觉艺术中的社会实践;创意出版;技术方法;成立小型艺术企业;策展实践与摄影研究的模式与方法。这些有助于发展和框架您的实践,同时也将您介绍到当代背景和辩论。
它将使你在工作的发展中敢于冒险,富有想象力和自我反思。它建立你的自信,提高你的批判和分析能力,为你在创意部门的职业生涯做准备。
许多校友在教育、文化产业、公营及私营艺术机构等不同界别取得成功。我们将鼓励你个性化学习,为成为专业艺术家或博士研究员做好准备。强烈鼓励合作和个人发展,同时关注牧养护理。
您将位于伯明翰艺术学院(玛格丽特街校区),一个令人印象深刻的一级列出的目的建设资源,有一个友好的,经验丰富和敬业的技术人员的专业团队。
我在伯明翰艺术学院的美术硕士学位使我有时间和空间在实践中达到一个新的批判性参与水平。与来自不同学科的同行们的不断讨论将我的工作推向了新的领域,并鼓励了关键的挑战,从而产生了大胆的发展。文学硕士是一个完美的机会去实验,质疑和冒险,这对一个实质性和丰富的实践的进展至关重要。
贝琪·布拉德利,艺术硕士
为什么选择我们?
- 伯明翰艺术学院是国际公认的优秀艺术学习和研究中心。
- 艺术硕士课程在国际上享有很高的声誉,校友遍布全球20多个国家,拥有强大的展览背景,并在一系列机构和组织中工作。
- 你将有机会与伯明翰艺术学院和更广泛的学院/教师的其他硕士课程的学生互动。
- 您将得到高度专业的工作团队、博士研究人员、技术演示人员和艺术家的支持,在一个充满关怀和支持的环境中。
- 我们与国际公认的画廊(Ikon, BMAG, Tate),创意产业组织(ELIA)和更广泛的社区有良好的外部联系。我们的毕业生曾在著名的画廊(包括泰特现代美术馆)和著名的活动(如威尼斯双年展)展出过作品。
- 大量毕业生获得全额资助的艺术和人文研究委员会和伯明翰城市大学博士奖学金。必威精装下载
- 财务支持可以通过研究生贷款倡议,伯明翰城市大学奖学金,Gertrude Aston Bowater遗赠和Mike Holland信托(这是艺术硕士必威精装下载具体)。
- 艺术硕士课程每年与英国其他艺术硕士课程一起参加一个机构间研讨会。
类似的课程
在Covid-19大流行期间与我们一起学习
大学已经就位应对新冠肺炎疫情的措施让我们可以安全地上课。如果大流行的影响在未来几年继续,大学将根据最新的政府公共卫生建议、健康及安全法例,以及学生合同.
准入要求
基本要求
美术或艺术与设计学士学位,或其他艺术类学位,相关科目。最低学历要求是2:2的奖励。那些有同等专业或生活经验的人也会被考虑。 |
||
雅思总分6.0分,各科最低5.5分。 |
费用及如何申请
英国学生
所示的年度和模块学费适用于学习的第一年。大学有权根据通货膨胀率的增长(最高不超过5%),或反映政府资助政策的变化或议会同意的变化,对随后几年的学习增加费用。查看费用持续的学生.
奖:妈
开始:2023年1月
- 模式
- 持续时间
- 费用
- 全职
- 1年
- £7900的2022/23
- 全职
- 18个月(包括专业实习-见下文*)
- £8690的2022/23
国际学生
所示的年度和模块学费适用于学习的第一年。大学有权根据通货膨胀率的增长(最高不超过5%),或反映政府资助政策的变化或议会同意的变化,对随后几年的学习增加费用。查看费用持续的学生.
奖:妈
开始:2023年1月
- 模式
- 持续时间
- 费用
- 全职
- 1年
- £16300的2022/23
- 全职
- 18个月(包括专业实习-见下文)
- £17930的2022/23
如果您因任何原因无法使用网上表格,您可以填写我们的PDF申请表而且平等机会PDF表格代替。
*专业位置选择
专业安置版本的课程是可选的,是作为课程标准版本的替代方案。
这将允许你完成一个学分,20周的专业实习作为你的硕士学位的一个组成部分。专业实习的目的是提高你的就业能力,通过实习经验,让你在进入研究生就业市场时证明你的专业技能、态度和行为。此外,通过完成专业实习,您将能够发展和增强您对专业工作环境的理解,与您所选择的学习领域相关,并在工作场所批判性地反思您自己的专业技能发展。
你将负责寻找和确保你自己的安置。然而,该大学将利用其广泛的当地、地区和国家雇主网络,支持你找到合适的工作,以补充你所选择的学习领域。你还将受益于Careers+提供的支持课程,以及来自学校的建议和指导。
只有经过竞争性的、雇主主导的筛选过程后,才能确认实习机会,因此,大学不能保证为注册了“专业实习”课程的学生提供实习机会。所有没有找到合适职位或没有通过竞争选择过程的学生将自动转回标准的非职位版本的课程。
个人陈述
学生需要在申请这门课程时提交一份个人陈述。
你的研究生个人陈述将突出你的个人经历、学术成就、个人技能和其他支持你申请继续学习的因素。
以下是你需要解决的关键问题:
你的激情和动机
攻读研究生课程通常意味着你想要专攻某方面。那么是什么在驱使你呢?
为什么这门课?
表明你已经对课程内容进行了研究。这门课有什么特别的地方吸引你?是讲师吗?模块?等。
是什么让你成为一名优秀的研究生?
导师想知道你是否有能力完成研究生阶段的学习,所以向他们展示你的本科经历或工作生活是如何帮助你完成更高层次的学习的。要解决的关键领域是研究和小组工作,但这取决于你选择的课程。
相关学术或工作经验
添加任何与你所选课程相关的内容,并表明你的技能将如何有助于你的学习。你参加过什么课外活动?你得过什么奖?你有哪些工作或志愿工作经验帮助你培养了可转移技能?这些具体和你申请的课程有什么关系?
你还应该提到你未来的计划,以及研究生资格如何适合你。试着超越你的研究生学习——你是打算直接进入一个特定的职业还是继续你的研究学位?最后,使用简单、专业的英语,如果可能的话,使用你所选择行业的语言。
获取更多关于写作的信息个人陈述。
课程深度
模块
为了完成本课程,您必须成功完成以下所有核心模块(共160学分):
这个模块是由你自己指导的,允许你以任何形式发展你的个人和/或合作实践,与你的理论和/或背景研究的发展有关。在第一种情况下,预计您将重新定位您的实践,这将通过实践实验和研究向前推进,以创建一个发展平台。在相关的情况下,也有机会获得替代媒体和/或相关学科的新的实践技能。
这个模块由你自己指导,并允许你进一步发展和巩固你的个人和/或合作实践,以任何形式发展你的理论和/或背景研究。本模块进一步深化和加强了发展平台创建中的定位、实践实验和研究。将进一步提高另类媒体和/或相关学科的实践技能。
本模块的目的是让你能够进行一个持续的、深入的、有理论依据的研究项目,探索你个人感兴趣的领域。重要的是,我们能够适当地支持你,所以你将被指导选择一个与你的学科相关的研究主题,你的讲师在这方面有专业知识。结果可能采取书面论文或实践结果的形式,伴随反思,批评和上下文材料。当选择你的主题时,主要的考虑是它必须与你的课程相关,你应该考虑这个主题与你未来的学术或专业发展的相关性。
该模块在很大程度上是自我指导的,有导师/督导的支持,并为您提供机会,使您的学习朝着更高的学位研究和/或职业实践和在职场参与发展。
为了完成本课程,您必须成功完成以下指示性可选模块列表中的至少20个学分。
该模块从社会历史背景、知识话语、理论模型和方法论的角度,考察了从早期现代到当代的一系列艺术和工艺作品、设计对象、民族工艺品和建筑。学生因此被介绍到不同的历史时期,这些时期的艺术和设计的产品,文化政治和技术发展帮助塑造了他们,并研究问题和方法可以带来的影响。每周的会议呈现独立的主题,不一定是按照时间顺序,而是经过选择,以展示视觉文化中可供研究的对象的广泛多样性,以及可以应用于这些对象的方法的范围。鼓励学生反思和评估他们自己的实践,在该领域定位他们的方法,并为他们的方法发展一个明确的理论基础。
这个模块,当代哲学与美学探讨了美术是如何被创造和理解的概念。美术中的思维是如何运作的。这可以通过美术实践中哲学、视觉文化和社会背景的相遇,为实践研究提供信息。我们可以看看展览、艺术家和文化论述。例如:文本、电影、音乐、时尚和事件。它为发展你自己对现代和当代生活的复杂性的批判性知识奠定了基础,在这样做的过程中,在你自己的实践中构建你的概念和语言。
本模块的目的是向您介绍当代策展思维。在整个模块中,您将遇到一系列与您的学科相关的概念、主题、方法和方法,包括策展人和展览制作的作用;博物馆和画廊作为背景和框架;艺术家-策展人-艺术家的角色,策展新媒体和技术,策展全球展览。我们将支持你发展自信地用口头和书面形式表达你的知识的技能。
本模块关注与酷儿理论出现相关的历史和当代实践模式。我们将探索一系列批评或颠覆主流表现和运作模式的艺术实践和酷儿方法。重点关注以下领域:酷儿理论介绍,超越表现的艺术,酷儿言论,酷儿恐怖,教育和越轨,酷儿档案;护理;酷儿阅读。
该模块研究艺术作为一种社会实践,它与我们现在的时代的关系,以及与历史作品和背景的联系。课程将向您介绍社会实践中的关键例子和辩论,重点关注以下领域:行动主义、对抗主义、参与、协作、社区、环保主义、关系美学、社会参与实践、对话艺术和制度批判。
本模块为您提供了在艺术和相关领域内创业和小型企业启动的洞察。它的重点是探索创建创造性企业的可行性。它还涵盖了整个创意产业的性质,以及企业家精神在艺术和整个社会中的意义。
摄影和研究是内在联系在一起的。它们都是与扩张和收缩有关的活动。如果我们把一张照片想象成一种隔离现实世界的手段(带有这种说法所要求的所有警告),这些现实世界往往在几秒钟内呈现出来。然后我们可以用类似的方式来思考研究。努力去了解越来越多越来越少的东西。
该模块将基于特定的车间流程(例如,在打印室,这可能是蚀刻、丝网印刷或光刻等)、技术方法(例如,这可能是围绕铸造技术、电影和视频制作、3D建模等)或材料(例如,这可能是对粘土、石头、纺织材料等材料特性的调查)。您将独立地确定和调查您所选择的查询线,使您能够参与制造/生产过程的实际动手经验。
本模块提供了艺术和跨文化交流的基础知识,使用艺术实践和论述框架来强调和研究与交流相关的问题。沟通,以及从语言、视觉、文化、艺术和策展角度出发的翻译和口译,在与国际(和当地)不同社区合作时都是至关重要的。本模块专为那些希望在跨文化的全球环境中更有效地工作和研究的学生而设。
本模块将探讨出版作为一种动态的当代艺术形式,一种传播思想的工具,并探索将你的艺术带给更广泛公众的激进形式。您将了解艺术家创作的书籍、自助出版、数字出版和其他非画廊模式的分享和交流艺术。
艺术和生态20学分
该模块是一个学习和批判性反思合作技能的机会,使您能够与互补学科的学生或学术人员创建一个研究相关的跨学科项目。
核心模块保证运行。可选模块每年都会有所不同,发布的列表仅供参考。
下载课程规范
立即下载课程结构
该课程包括五个模块,采用一年全日制或两年非全日制课程。
学习策略包括:
- 自主学习
- 一对一教程支持
- 组教程
- 教职员主持研讨会
- 学生主导的研讨会
- 艺术学院公众讲座系列
- 讲座和会议
- 图书馆研究/资源
- 实地考察(如适用)
课堂活动和项目
工作人员团队高度专业,在各自的专业学科和研究领域拥有广泛的专业知识。作为一名艺术硕士学生,你也将有机会接触在艺术世界工作的访问专家。
整个课程的教学反映了该年级学生的动态和当前的兴趣。除此之外,我们还支持学生在他们的艺术创作中进行独立调查,这与批判性、理论性和情境性的框架有关。
你将参与小组辅导和学生主导的研讨会,邀请你展示你的研究和实践工作,以供小组考虑和批判性评估。这里的目的是与那些成为“重要朋友”的人分享你的想法,帮助你以新的方式思考你的工作。
在整个课程中,鼓励学生进行公开展览和活动,并寻求机会测试和展示作品。这是一个极好的机会,通过贡献一个临时展览和大师最终展览来展示你的工作。我们的学生以雄心勃勃著称,年复一年,我们的节目令人兴奋,发人深省。由于决赛的结果,许多学生在国际上建立了自己的档案。
学生的故事
恩威廉姆斯
格蕾丝是一名艺术家和讲师,目前在德蒙特福特大学工作。在她从MA美术课程毕业后,她成为了Gertrude Aston Bowater奖的获得者,以实践为主导的博士研究工作,为论文“超自然的性:女性,魔法和媒介:聚集当代艺术的魅力领域”。
通过摄影、电影和装置,她的作品探索了中媒(引导管道)Magick(神秘、黑魔法)、magic(消失的女性)和前叙事电影领域中女性身体的表现和性政治;她特别关注托马斯·格伦登宁·汉密尔顿摄影档案中的物化媒介,因此她获得了加拿大马尼托巴大学的t.g.汉密尔顿研究补助金。
图片:Escamotage /以Cecil Beaton命名
张宁欣(洛萨可乐)
洛萨是一位雕塑家、装置艺术家和诗人。她的作品关注的是台湾女性的经历和对传统性别角色的期望,她试图通过创造拟人化的后人类生物和部分身体部位,以微妙的方式颠覆传统性别角色。她的作品使用了一系列材料,但最常见的是使用粘土、蜡、织物、文字和声音。
图片:奇怪的吸引子(2016)/无题生物(2016)
就业能力
提高就业技能
在学习这门课程的过程中,你将培养一套可转移的技能,如创造性地解决问题、沟通和表达能力、适应性和灵活性、独立性和团队合作能力,以及良好的时间管理能力。
您还将在一系列与个人发展相关的工作坊实践中学习技术和数字技能。
行业的链接
伯明翰艺术学院与地区、国家和国际的合作组织有着广泛的联系。这些伙伴关系将为你提供工作经验的机会,并有助于你的学习和教学活动。
区域-伯明翰博物馆和美术馆,Ikon画廊,Eastside项目,考文垂双年展,米德兰艺术中心,沃尔萨尔新画廊,米德画廊,VIVID,胶囊,大联盟,Stryx, Hippodrome, REP,伯明翰新图书馆,整个地区的中小学。
英国国家艺术委员会、英国泰特美术馆、泰特现代美术馆、利物浦泰特美术馆等。
配售
实习是完成实践研究模块的可能方式之一。在城市内外的许多组织都有安置的机会,但是你有责任计划和组织你在你想要工作的组织的安置。
实习可以持续几周或更长时间。它们为你提供了一个很好的机会,让你深入了解一个组织是如何运作的,你对他们活动的反思在你开展研究时对他们是有用的。你还会发现,这是一个与创意行业的人见面和交流的好方法。我们的工作人员能够在整个过程中指导和支持您。
艺术硕士与专业实习
专业安置版本的课程是可选的,是作为课程标准版本的替代方案。
这将允许你完成一个学分,20周的专业实习作为你的硕士学位的一个组成部分。
你将负责寻找和确保你自己的安置。然而,该大学将利用其广泛的当地、地区和国家雇主网络,支持你找到合适的工作,以补充你所选择的学习领域。
我们的校友
汉娜Honeywill
Hannah使用了已经存在的物品,特别是家具,因为它有历史和功能。她的研究深受酷儿理论中的思想和概念的影响。她的艺术作品中呈现的是玩味、历史、愚蠢和荒诞的古怪方法。
她入选2016年新艺术西米德兰兹,并入围2016年布鲁姆希尔国家雕塑奖。2015年,她的作品被列入美艺术奖的长期名单,并于2014年获得伯明翰的下一波奖。她的作品于2012年入选威尼斯艺术拉古纳奖(Art Laguna Prize), 2011年入选伦敦针线奖(Threadneedle Prize)。
最近的展览包括:
- 2016-2017巴伯学院实习
- 2015 -2016年维康信托艺术资助
- 2015-2016年皮特·劳埃德·刘易斯工作室奖
李凤如- 2000年台北奖得主
李凤茹的创作根植于她的远东文化背景,她的作品跨越了一系列不同的媒介,通常包括视频、二维作品、表演和装置。玩弄大规模生产和基因工程的思想,李的实践常常被视为既是一种批判,也是一种试图理解当代人类状态中看似有争议的问题的尝试。李探索了以文化和人类之间的过渡/迁移为中心的思想,同时也解决了物体和存在的物化概念。东方哲学和西方科学等主题,看似直接不同,但对艺术家和观众来说,却有着内在的深刻和发人深思的问题。李在英国、台湾以及包括美国、中东、日本和欧洲在内的国际上展出过他的作品。2001年,她代表台湾台北参加台北与耶路撒冷之间的艺术家驻留项目。李还完成了在柏林和最近在沃尔索尔新艺术画廊的常驻。
最近的展览包括:
- 2015年威尼斯双年展
- 伯明翰VIVID的Flux Fest,
- Jam:南山公园当代亚洲艺术的文化拥挤
- 换班时间——什鲁斯伯里的思想节
- 在捷克布拉格入口画廊举办个人展览。
Andrew此前是英国伯明翰国际空间项目策展人,英国诺维奇画廊助理策展人。
他经常组织独立项目。自由的展览包括肯定切尔西·太空(2007),在闪光灯迪克史密斯画廊(2006)和就像算盘上的珠子,用来计算无限罗克韦尔(2004)。出版活动包括印版Slimvolume,自2001年起每年出版。他也是评论编辑无标题的他是该杂志的定期撰稿人每月棉毛、艺术还有一些其他的期刊。他目前正在编辑三本关于当代艺术批评的书,合名为实验室合成与评论家罗伯特·加内特合作,将于2008年至2009年由Book Works出版。
国际
必威精装下载伯明翰城市大学是一所充满活力和多元文化的大学,位于一个现代化和多元化的城市的中心。我们每年都欢迎许多国际学生——目前在我们的学生社区中有来自80多个国家的学生。
牛津大学地理位置便利,伯明翰国际机场就在附近,与伦敦和英国其他地方有一流的交通连接。
我们的国际页面为考虑申请在这里学习的国际学生包含了丰富的信息,包括:
- 探索一些好的理由你为什么要在这里学习.
- 了解如何提高你的语言技能在开始学习之前。
- 找到所有相关的信息来自贵国的申请人.
- 了解在哪里可以找到金融支持为你的研究。
我们的国际学生
以艺术为基础的硕士项目是一个有抱负的研究人员和专业人员的国际社会,该项目吸引了来自世界各地的候选人,包括:非洲、巴西、保加利亚、加拿大、中国、塞浦路斯、芬兰、法国、德国、希腊、荷兰、意大利、印度、伊朗、以色列、日本、立陶宛、哈萨克斯坦、马来西亚、尼日利亚、挪威、波兰、罗马尼亚、南非、沙特阿拉伯、泰国和美国。
这种多样性为你提供了一个与来自不同社会、文化和种族背景的人一起学习的机会,他们为课程带来了丰富的经验。这给ABM项目带来了活力,丰富了每个人的教育经验。
对我们学习非常感兴趣,但可能无法达到直接入学要求(学术或英语),或已经辍学一段时间的国际学生,可以进入伯明翰城市大学国际学院(BCUIC)开始他们的学位学习。必威精装下载
BCUIC是全球纳维塔斯集团(Navitas Group)的一部分,纳维塔斯集团是国际公认的教育提供商,双方的合作使学生能够使用伯明翰城市大学的设施和服务,无缝衔接地获得伯明翰城市大学的学士学位。必威精装下载
设施和人员
我们的设施
我们一直在不断地投资我们的地产,目前正在花费3.4亿英镑购置新的学习设施。
伯明翰艺术学院(一个令人印象深刻的专门建造的一级威尼斯哥特式建筑)是该大学承担的第一个重大翻新项目(翻修耗资550万英镑)。学院为艺术生产及其相关领域的研究提供了不可思议的资源。该建筑拥有一系列设施,包括工作室、工作室、专业艺术和设计图书馆、可预订的空间和讲座/研讨会室。
我们的工作人员
莫娜凯西
课程负责人:美术硕士
莫娜·凯西是艺术硕士课程主任和伯明翰艺术学院国际领导。她也是MA项目“策展实践的模式与方法”的模块负责人。莫娜出生在爱尔兰,目前居住在英国,在那里她是一名策展人、艺术家和研究员。莫娜指导并发起了一系列项目,包括……
更多关于蒙娜丽莎詹尼弗莱特
美术高级讲师
Jennifer Wright是一名艺术家和高级讲师,在伯明翰城市大学艺术学院教授美术学士(荣誉)和美术硕士课程,同时也访问和考察英国和荷兰的其他美术课程。必威精装下载詹妮弗原本是一名画家,毕业后在英国和国际上都有展出。
更多关于詹妮弗Franziska Schenk
美术高级讲师
Franziska是一位艺术家、研究者和教育家,二十多年来一直致力于艺术、科学和生态学的交叉领域。值得注意的是,她与来自仿生学和生物光子学等新兴领域的科学家合作,将最新的自然启发的“智能”材料和方法引入到美术中。图……
更多关于Franziska