艺术与教育实践-文学硕士
目前正在观看开始的路线2022/23的条目.切换到2023/24的条目
我们开创性的艺术与教育实践硕士课程专注于探索实践、教学和教学理论交汇的教育模式。英国唯一一所艺术学院的艺术教育硕士,我们为艺术教育者提供了一个独特的平台....
概述
我们开创性的艺术与教育实践硕士课程的重点是探索教育在实践、教学的交集教师理论。
英国唯一一所艺术学院的艺术教育硕士,我们为艺术教育者提供一个独特的平台。此设置有助于促进富有经验和抱负的艺术教育工作者的创新社区,欢迎那些愿意批评当前实践的人,不仅要问我们应该如何教艺术,也要问艺术可以如何教我们。
这门课涵盖了什么?
我们的学生来自艺术和设计教育领域的不同阶段和不同领域,包括画廊、社区和自我组织的教育实践。通过这门课程,个人的观点和经验与你的同龄人的观点和经验相遇,为你提供不同的看法可以带来的刺激和挑战。我们寻求通过与艺术及其作为教学科目的价值的直接体验和参与,在机构内外发展对话。
我们教授的模块加强您的学科知识,并将您与当代创意和教育实践联系起来。教学课程和导师接触与在线内容相平衡,考核在全年进行,以减轻工作量。艺术与教育硕士学生遵循核心模块化结构,探索艺术教育的过去、现在和未来实践。你可以选择选修的课程,使你的学习个性化,也可以通过研究和实践,在艺术教育的广阔领域中追求你的兴趣。
课程的结构使您能够将您的研究集中在您自己的创作领域和工作场所的背景下。通过这项学习,您可以建立独立的研究,从而引导您的主要项目,可以通过教育模式、研讨会、创造性实践和接触来关注并响应艺术教育背景。
该课程提供了通过合作、现场项目和探索教育情况和项目的访问来连接和扩展您在创意领域的知识的机会。
学习艺术与教育实践硕士课程是我莫大的荣幸,因为这门课程让我有时间和空间来反思和回顾我的艺术实践,以及研究我对宗教学校和另类艺术教育的兴趣。在这一年的课程中,我尝试了各种材料和工艺,并感到课程的独立性是取得成功的必要条件。
Kaur纳
为什么选择我们?
- 这是艺术实践与教育理论交叉的一个独特的专业发展机会。
- 艺术与教育实践硕士在国际上享有很高的声誉,其校友遍布全球20多个国家,具有强大的教育背景,并在一系列机构和组织中工作。
- 我们与每一位学生合作,制定出符合他们愿望的课程路线。
- 我们的学生作为艺术家进行实践,在教育领域获得晋升,进行研究,或跨出一步进入另一个与艺术教育相关的领域。
- 您将得到高度专业的工作人员团队、博士研究人员、技术演示人员和常驻艺术家的支持,在一个创新、创造性和支持性的环境中。
- 伯明翰艺术学院是国际公认的优秀艺术学习和研究中心。我们有一个独特的艺术教育档案,与艺术和工艺运动,马里恩理查德森,以及其他。
- 该课程位于伯明翰艺术学院(玛格丽特街),这是一所威尼斯哥特式建筑的典范,也是一所专门建造的一级艺术学校。
在Covid-19大流行期间与我们一起学习
大学已经就位应对新冠肺炎疫情的措施让我们可以安全地上课。如果大流行的影响在未来几年继续,大学将根据最新的政府公共卫生建议、健康及安全法例,以及学生合同.
准入要求
基本要求
通常须持有有关学科的学士学位或同等学历,以及/或先前或现时在艺术及/或教育方面的经验。 |
我们也欢迎那些可能不符合一般入学条件的成熟申请人的申请。 |
雅思总分6.0分,各科最低5.5分。 |
费用及如何申请
英国学生
所示的年度和模块学费适用于学习的第一年。大学有权根据通货膨胀率的增长(最高不超过5%),或反映政府资助政策的变化或议会同意的变化,对随后几年的学习增加费用。查看费用持续的学生.
奖:妈
开始:2022年9月
- 模式
- 持续时间
- 费用
- 全职
- 1年
- 2022/23年度7900英镑
- 全职
- 18个月(包括专业实习-见下文*)
- 2022/23年度8690英镑
- 兼职
- 2年
- 显示费用
- 每20学分878英镑
- 第一年- 100学分
- 二年级- 80学分
非全日制学生收费
这门课程可以在非全日制的基础上学习。每年的学习费用是基于该年的学分要求。
奖:妈
开始:2023年1月
- 模式
- 持续时间
- 费用
- 全职
- 1年
- 2022/23年度7900英镑
国际学生
所示的年度和模块学费适用于学习的第一年。大学有权根据通货膨胀率的增长(最高不超过5%),或反映政府资助政策的变化或议会同意的变化,对随后几年的学习增加费用。查看费用持续的学生.
奖:妈
开始:2022年9月
- 模式
- 持续时间
- 费用
- 全职
- 1年
- 2022/23年度16,300英镑
- 全职
- 18个月(包括专业实习-见下文*)
- 2022/23年度17930英镑
奖:妈
开始:2023年1月
- 模式
- 持续时间
- 费用
- 全职
- 1年
- 2022/23年度16,300英镑
如果您因任何原因无法使用网上表格,您可以填写我们的PDF格式申请表而且平等机会PDF表格代替。
*专业实习选项
专业安置版本的课程是可选的,是作为课程标准版本的替代方案。
这将允许你完成一个学分,20周的专业实习作为你的硕士学位的一个组成部分。专业实习的目的是提高你的就业能力,通过实习经验,让你在进入研究生就业市场时证明你的专业技能、态度和行为。此外,通过完成专业实习,您将能够发展和增强您对专业工作环境的理解,与您所选择的学习领域相关,并在工作场所批判性地反思您自己的专业技能发展。
你将负责寻找和确保你自己的安置。然而,该大学将利用其广泛的当地、地区和国家雇主网络,支持你找到合适的工作,以补充你所选择的学习领域。你还将受益于Careers+提供的支持课程,以及来自学校的建议和指导。
只有经过竞争性的、雇主主导的筛选过程后,才能确认实习机会,因此,大学不能保证为注册了“专业实习”课程的学生提供实习机会。所有没有找到合适职位或没有通过竞争选择过程的学生将自动转回标准的非职位版本的课程。
个人陈述
学生需要在申请这门课程时提交一份个人陈述。
你的研究生个人陈述将突出你的个人经历、学术成就、个人技能和其他支持你申请继续学习的因素。
以下是你需要解决的关键问题:
你的激情和动机
攻读研究生课程通常意味着你想要专攻某方面。那么是什么在驱使你呢?
为什么选这门课?
表明你已经对课程内容进行了研究。这门课有什么特别的地方吸引你?是讲师吗?模块?等。
是什么让你成为一名优秀的研究生?
导师想知道你是否有能力完成研究生阶段的学习,所以向他们展示你的本科经历或工作生活是如何帮助你完成更高层次的学习的。要解决的关键领域是研究和小组工作,但这取决于你选择的课程。
相关学术或工作经验
添加任何与你所选课程相关的内容,并表明你的技能将如何有助于你的学习。你参加过什么课外活动?你得过什么奖?你有哪些工作或志愿工作经验帮助你培养了可转移技能?这些具体和你申请的课程有什么关系?
你还应该提到你未来的计划,以及研究生资格如何适合你。试着超越你的研究生学习——你是打算直接进入一个特定的职业还是继续你的研究学位?最后,使用简单、专业的英语,如果可能的话,使用你所选择行业的语言。
获取更多关于写作的信息个人陈述。
深度课程
模块
为了完成本课程,您必须成功完成以下所有核心模块(共160学分):
本模块的目的是让你能够进行一个持续的、深入的、有理论依据的研究项目,探索你个人感兴趣的领域。重要的是,我们能够适当地支持你,所以你将被指导选择一个与你的学科相关的研究主题,你的讲师在这方面有专业知识。结果可能采取书面论文或实践结果的形式,伴随反思,批评和上下文材料。当选择你的主题时,主要的考虑是它必须与你的课程相关,你应该考虑这个主题与你未来的学术或专业发展的相关性。
该模块使您能够以口头和书面形式(或协商一致的形式)表达您的知识的广度和深度,以及您对基于艺术的实践、安置、实习或其他协商一致的专业参与的相关理论和背景的理解。
本模块旨在传达从15世纪到现在的艺术和设计教育的另类历史。在艺术实践、艺术教育实践和广泛的教育信仰对艺术教育本质的影响之间的关系的背景下,介绍了一些叙事主题。
本模块将研究自2000年以来艺术在教育环境中的不同角色和实践。它通过教育和艺术趋势以及全球艺术教育所处的政治和文化背景描绘当代实践。当前的艺术教育将通过一系列的研讨会、阅读和小组讨论来探索,这些讨论将针对特定的文本、政府举措、政策、新技术、全球化、跨文化考虑和该领域研究方法的变化。在正式的以学校为基础的艺术教育、博物馆和画廊教育、对话式艺术实践和参与式社区艺术中考虑这些背景的应用。
为了完成本课程,您必须成功完成以下指示性可选模块列表中的至少20个学分。
这个模块,当代哲学与美学探讨了美术是如何被创造和理解的概念。美术中的思维是如何运作的。这可以通过美术实践中哲学、视觉文化和社会背景的相遇,为实践研究提供信息。我们可以看看展览、艺术家和文化论述。例如:文本、电影、音乐、时尚和事件。它为发展你自己对现代和当代生活的复杂性的批判性知识奠定了基础,在这样做的过程中,在你自己的实践中构建你的概念和语言。
本模块的目的是向您介绍当代策展思维。在整个模块中,您将遇到一系列与您的学科相关的概念、主题、方法和方法,包括策展人和展览制作的作用;博物馆和画廊作为背景和框架;艺术家-策展人-艺术家的角色,策展新媒体和技术,策展全球展览。我们将支持你发展自信地用口头和书面形式表达你的知识的技能。
本模块关注与酷儿理论出现相关的历史和当代实践模式。我们将探索一系列批评或颠覆主流表现和运作模式的艺术实践和酷儿方法。重点关注以下领域:酷儿理论介绍,超越表现的艺术,酷儿言论,酷儿恐怖,教育和越轨,酷儿档案;护理;酷儿阅读。
本模块为您提供了在艺术和相关领域内创业和小型企业启动的洞察。它的重点是探索创建创造性企业的可行性。它还涵盖了整个创意产业的性质,以及企业家精神在艺术和整个社会中的意义。
摄影和研究是内在联系在一起的。它们都是与扩张和收缩有关的活动。如果我们把一张照片想象成一种隔离现实世界的手段(带有这种说法所要求的所有警告),这些现实世界往往在几秒钟内呈现出来。然后我们可以用类似的方式来思考研究。努力去了解越来越多越来越少的东西。
本模块将探讨出版作为一种动态的当代艺术形式,一种传播思想的工具,并探索将你的艺术带给更广泛公众的激进形式。您将了解艺术家创作的书籍、自助出版、数字出版和其他非画廊模式的分享和交流艺术。
该模块将基于特定的车间流程(例如,在打印室,这可能是蚀刻、丝网印刷或光刻等)、技术方法(例如,这可能是围绕铸造技术、电影和视频制作、3D建模等)或材料(例如,这可能是对粘土、石头、纺织材料等材料特性的调查)。您将独立地确定和调查您所选择的查询线,使您能够参与制造/生产过程的实际动手经验。
该模块研究艺术作为一种社会实践,它与我们现在的时代的关系,以及与历史作品和背景的联系。课程将向您介绍社会实践中的关键例子和辩论,重点关注以下领域:行动主义、对抗主义、参与、协作、社区、环保主义、关系美学、社会参与实践、对话艺术和制度批判。
本模块提供了艺术和跨文化交流的基础知识,使用艺术实践和论述框架来强调和研究与交流相关的问题。沟通,以及从语言、视觉、文化、艺术和策展角度出发的翻译和口译,在与国际(和当地)不同社区合作时都是至关重要的。本模块专为那些希望在跨文化的全球环境中更有效地工作和研究的学生而设。
艺术与生态20学分
该模块是一个学习和批判性反思合作技能的机会,使您能够与互补学科的学生或学术人员创建一个研究相关的跨学科项目。
核心模块保证运行。可选模块每年都会有所不同,发布的列表仅供参考。
专业见习年
为了有资格获得MA Arts and Education Practices with Professional Placement,学生必须成功完成上面列出的所有7级模块以及以下6级模块:
专业的位置60学分
下载课程说明
立即下载课程结构
无论是有经验的或有抱负的艺术家或教育家这门课程的宗旨是促进、指导和合作。我们寻求一种强调对话和相互探究的批判性教学法的模式。
艺术与教育实践课程包括两个核心模块(专业和特定学科);两个共同的核心模块和一个选项模块,你选择在第一阶段进行一个。第一个核心模块-艺术与设计教育的叙述鼓励学生发展与他们的特殊兴趣和愿望相关的研究想法。本课程的研究是跨学科的,包括理论主导和实践主导的研究。
课程的第二阶段是通过第二个核心模块构建的艺术与设计教育的全球创新课程的这一阶段通过共同核心模块“实践研究”转向更加独立的探究。通过简报会、小组研讨会和教程来提供支持。我们的系列研讨会是实践研究的补充,为当代艺术实践和理论提供了一个平衡的主题。在可能的情况下,它们由艺术学院的工作人员和客座讲师进行:艺术家、评论家、策展人、作家和其他相关专业人士。
在课程的最后阶段,对于学院范围内的主要项目,你将写一篇10,000-12,000字的论文,或者你将在年底的MA展上用少量的文本来支持展览。
就业能力
提高你的就业技能
攻读文学硕士学位将帮助你在教育部门和创意产业的一系列相关职业中追求或发展你的职业生涯。本课程将有助于提高您的技能和就业能力,并在您现有的角色上取得进展,或在新的方向上实现您的职业抱负。
我们的许多毕业生都获得了地区、国家和国际的认可,成为创意产业领域的专业艺术家教育家和专业人士。
本课程的几个模块是专门设计的,以使您具备有价值的可转移技能,例如当代策展实践;小型艺术企业成立和创意出版和公共传播。这些可转移的技能包括:
- 以创造性、想象力和思辨的方式思考
- 展示实际的书面和口头形式的沟通和表达技巧
- 在各种环境中表现出适应能力和灵活性
- 以清晰、知情、自信和有效的方式思考和沟通
- 独立工作,表现出主动性和自力更生
- 具有激励、组织、计划和有效的策略技巧
- 表现出良好的时间管理能力
- 积极联系当地和区域的最新机会。
我们与主要的市中心机构保持着良好的联系,如伯明翰博物馆和美术馆(BMAG),塞尔福里奇百货公司,伯明翰市议会,新艺术西米德兰兹和Digbeth First Friday等等。
配售
实习是完成你的模块的一种可能的方式,我们的许多学生都选择了这条路线。在城市内外的许多组织都有安置的机会,但是你有责任计划和组织你在你想要工作的组织的安置。
实习是一个很好的机会,让你深入了解一个组织是如何运作的,你对他们活动的反思在你开展研究时对他们是有用的。实习还让你有机会认识教育部门和创意行业的人。我们的导师可以指导你完成这个过程。
Kaur纳
尼什卡姆高中的艺术家和艺术教师
“学习艺术与教育实践硕士课程是一种巨大的特权,因为这门课程让我有时间和空间来反思和重温我的艺术实践,以及研究我对信仰学校和另类艺术教育的兴趣,特别是在画廊和位于Gurdwaras(锡克教寺庙)的旁遮普学校。在这一年中,我尝试了各种材料和工艺,并感到项目的独立性是取得成功的必要条件,因为这鼓励我接触当地艺术社区的画廊和组织,分享和试验新的作品。这导致了我在GAP艺术项目的第一个个人展览,以及在玛格丽特街和考文垂CET大楼的一些学生领导的合作展览。课程的延展性意味着我能够在写作和实践之间取得平衡,并在导师的支持下去旁遮普邦进行了一次研究之旅——这后来发展成了一部纪录片(在信仰中寻找空间, 2018年),我探索了我与信仰和家庭的关系发展。这个作品被作为我的期末项目展示,并作为年底硕士学位展览的一部分,Turn Out。
“在完成课程后,我很幸运地得到了包括Grand Union Gallery和Studios在内的多个艺术组织的支持,我现在是他们的工作室所有者,这是他们为期一年的BCU研究生驻留计划的一部分。
“寻找信仰的空间”在各种平台上被广泛分享,包括在白色阴毛的网站上,作为他们11月的网站居民。这导致了我在Stryx画廊与少数硕士毕业生的合作展览,我在Recent active的第二场个人展览,最近在英国首届亚洲女性节展出作品,并成为黑洞俱乐部2019年的成员。
“在完成课程后,我开始了我的初步教师培训,目前正在与斯塔福德郡大学的PGCE艺术与设计课程的QTS工作,我非常荣幸地从2019年9月起成为尼什卡姆高中的新任命的艺术教师。我努力成为社区有色人种年轻人的积极榜样,为他们创造我无法获得的机会。”
劳拉洋葱
艺术家,美术讲师,Grand Union画廊助理。
“有时间和空间来确定我想如何通过教育的背景来实践作为一名艺术家,这对我选择这个硕士学位很重要。课程的扩展性质使我能够在一个批判性的框架内发挥,支持和挑战我的实践和思考。这门课程最有力的方面是培养了一种教育风气,它影响了我在工作中与社区、画廊和高等教育教学互动和决策的方式。”
梅拉尼瑞斯
马尔文艺术学院美术与当代工艺基础学位课程负责人。
“艺术与教育实践硕士课程是我理想的学习计划,因为它让我对自己作为一名有经验的高等教育美术讲师和自由艺术教育者的角色有了新的认识。作为一名艺术家,这也挑战了我的创作身份,并将其转移到不熟悉的领域。完成课程后,我开始了一份新的工作,在马尔文艺术学院担任基础学位美术与当代工艺课程负责人,在这个职位上,我不断地总结和反思我在BCU的经历。”
机会确保我们的学生有机会填补许多兼职临时职位在大学内。
这让你可以在学习的同时工作,根据你的课程安排来安排工作。
国际
必威精装下载伯明翰城市大学是一所充满活力和多元文化的大学,位于一个现代化和多元化的城市的中心。我们每年都欢迎许多国际学生——目前在我们的学生社区中有来自80多个国家的学生。
牛津大学地理位置便利,伯明翰国际机场就在附近,与伦敦和英国其他地方有一流的交通连接。
我们的国际页面为考虑申请在这里学习的国际学生包含了丰富的信息,包括:
- 探索一些好的理由你为什么要在这里学习.
- 了解如何提高你的语言技能在开始学习之前。
- 找到所有相关的信息来自贵国的申请人.
- 了解在哪里可以找到金融支持为了你的学习。
我们的国际学生
以艺术为基础的硕士项目是一个有抱负的研究人员和专业人员的国际社会,该项目吸引了来自世界各地的候选人,包括:非洲、巴西、保加利亚、加拿大、中国、塞浦路斯、芬兰、法国、德国、希腊、荷兰、意大利、印度、伊朗、以色列、日本、立陶宛、哈萨克斯坦、马来西亚、尼日利亚、挪威、波兰、罗马尼亚、南非、沙特阿拉伯、泰国、台湾和美国。
这种多样性为你提供了一个与来自不同社会、文化和种族背景的人一起学习的机会,他们为课程带来了丰富的经验。这给ABM项目带来了活力,丰富了每个人的教育经验。
设施及员工
我们的设施
我们一直在不断地投资我们的地产,目前正在花费3.4亿英镑购置新的学习设施。
伯明翰艺术学院(一个令人印象深刻的专门建造的一级威尼斯哥特式建筑)是该大学承担的第一个重大翻新项目(翻修耗资550万英镑)。学院为艺术生产及其相关领域的研究提供了不可思议的资源。该建筑拥有一系列设施,包括工作室、工作室、专业艺术和设计图书馆、可预订的空间和讲座/研讨会室。
我们的工作人员
凯茜韦德
艺术与教育实践硕士课程带头人
Cathy是一名艺术家、作家和学者,她的作品关注的是如何在合作伙伴关系中创造和分发艺术,并通过公共的创造。她的作品试图通过社会实践来理解当代条件的经验,并以数字视频、印刷、装置、公共艺术、出版等形式实现。
更多关于凯茜