BICA和泰特公共在线系列讲座:全球未来
伯明翰艺术学院(Birmingham School of Art)与泰特利物浦美术馆(Tate Liverpool)合作，推出了一系列在线公开活动，聚焦疫情后艺术、艺术家和艺术界面临的关键问题。必威精装下载伯明翰城市大学旨在与画廊、策展人、艺术家和学生合作，在艺术、设计和视觉文化方面培养新的创新视角。
考虑到这一点，我们很高兴能与泰特利物浦合作推出最新的系列讲座。
生态双年展:气候团结、教育与激进变革
日期:2021年3月4日
时间:19.00 - 20.30
地点:在线
策展人Lucia Pietroiusti(蛇形画廊一般生态项目策展人)和Serubiri Moses(作家兼策展人，大纽约2020年展览，MoMA PS1)。我们的两位发言人分别进行了简短的演讲，随后是由伯明翰艺术学院前院长乔纳森·哈里斯主持的讨论。
露西娅PIETROIUSTI
“破水”
通过流动性、毒性、基础设施和仪式，这篇简短的演讲讨论了一系列致力于或与环境正义和气候平衡相交叉的艺术和策展项目。本次演讲的核心问题是:艺术在保护环境方面能发挥什么样的作用?在遥远的时间里，超越人类的思想在哪里?一种激进的生态拟人主义能抵抗后人类的虚无主义吗?
SERUBIRI摩西
《焦虑的学校》
Serubiri Moses谈到了2018年在肯尼亚内罗毕的乌胡鲁公园组织的表演，在公园的一个名为“自由角”的角落里，肯尼亚全国妇女委员会在那里种植了树木，以纪念对逮捕政治犯的抗议。它是流动学习环境的一部分，被称为焦虑学校。
扬声器的传记:
露西娅Pietroiusti是伦敦蛇形画廊一般生态学的策展人，同时也是太阳与大海(码头)由Rugile Barzdziukaite, Vaiva Grainyte和Lina Lapelyte设计，第58届威尼斯双年展立陶宛馆。在Serpentine, Pietroiusti创立、规划和策划了长期的项目普通生态学项目。总体生态是一个战略性的、跨组织的努力，致力于在美术馆面向公众的项目、内部基础设施和网络中实施生态原则。General Ecology举办过现场活动、广播节目、出版物以及正在进行的研究项目。
Serubiri摩西现居纽约的作家兼策展人。他是MoMA PS1当代艺术调查“大纽约2020”的联合策展人。摩西是柏林第十届双年展(2018)策展团队的一员。从2013年到2017年，摩西广泛地前往非洲、亚洲、拉丁美洲和欧洲参加策展驻留、会议和评审团。2015年，摩西在拜罗伊特高级非洲研究学院担任Stadtschreiber, 2014年，他在坎帕拉联合策划了第二届公共艺术双年展KLA art，题为《未绘制的地图》，并在坎帕拉歌德中心组织了四卷本的公共项目。
来自中国当代艺术硕士和艺术与教育实践硕士的学生为本次活动提出了想法和演讲嘉宾。
健康、行动主义和社会艺术实践
日期:2021年3月25日
时间:19.00 - 20.30
地点:在线
在这个社会快速变革、经济不稳定和全球健康危机的时代，人们转向了自我护理、慰藉、人际关系和自我表达的创造性和健康驱动的追求。
社会参与艺术实践经常处于社会问题行动主义的前沿，解决社区内的当前问题。我们这个时代最紧迫的问题是什么?如何通过创意和文化形式来解决这些问题?维持这种对创造性活动的关注以支持个人和社区的心理健康和福祉所必需的条件是什么?参与社会的艺术家在社区中为积极的社会变革而工作的角色是什么?本次研讨会将向委托机构和艺术家提出这些问题。
英国艺术家Sheila Ghelani和芬兰赫尔辛基m-cult艺术总监Minna Tarkka。我们的两位演讲者将分别进行简短的演讲，随后由艺术家兼Create Ireland总监Ailbhe Murphy主持讨论。
SHEILA GHELANI
“培养细心的练习”
希拉将在她的实践中追踪一条特定的路线，思考她的工作与健康和幸福的“为什么，在哪里，谁和如何”;她为什么工作，她在哪里工作，她和谁一起工作，以及她采用的协作方法。她还将讨论她自己的护理清单——现在被艺术家广泛分享，并考虑为什么会这样。
明娜TARKKA
Minna Tarkka将讲述m-cult在赫尔辛基Maunula社区的合作项目，他们重新构建了该项目，将重点放在旨在建立当地公共实践和资源的长期进程上。Minna还将讨论一个专门关注护理经济的新项目。
扬声器的传记:
Sheila Ghelani他是一位印度和英国混血艺术家，他的个人和合作表演、社会艺术作品、装置、文本和视频试图阐明和显示种族、生态、科学、历史和现代之间的联系。她在欧洲各地的场地和节日制作和展示过作品，包括Belluard Bollwerk国际，凶猛音乐节，NRLA，麻烦节，悉尼的表演空间和Wellcome Collection。自1995年以来，她专注、细致和“充分”的实践一直在对思想、材料、人物和地点进行交叉授粉，以打破主导叙事，并为那些处于(或正在)中间、边缘、中间和边界的事物腾出空间。
明娜Tarkkam-cult的艺术总监，媒体艺术与设计的研究者、制作人、评论家和教育家。她的专业领域是新媒体和技术的文化、社会和参与性方法。
Ailbhe墨菲他是一位艺术家，也是爱尔兰国家合作艺术发展机构Create的总监。Create为跨艺术形式的艺术家和艺术组织提供建议和支持，并与不同地方和兴趣的社区合作。
从我的立场:不同的观点，重新想象来源和其他历史
日期:2021年10月28日
时间:19点到20点
地点:在线
殖民权力、后殖民理论、女权主义和生态学是讨论的交汇点。艺术、策展和教育实践的角色提供了一个框架来考虑这些相互交织的主题，这些主题的选择是基于它们与艺术学校当前学生的相关性，同时反映了更大的国家和全球关注。这次演讲提供了一个机会来解决和反思生态、土著和女权主义叙事中的关键问题、声音和故事。
是什么造就了一个有社会责任感的从业者?我们如何通过教育环境和艺术机构的公开对话，将另类叙事推向前台?我们如何为讲述相关故事做好准备，使未来更加公平?本次研讨会将与艺术家Roshini Kempadoo和Grace Ndritu一起解开这些问题。
Roshini Kempadoo将进行简短的演讲，随后与策展人、艺术教育家Sylvia Theuri进行讨论。Grace Ndritu将与Sylvia Theuri对话。
ROSHINI KEMPADOO
黑金到尘埃
罗希尼将于2019年在美国圣安东尼奥艺术中心(Artpace San Antonio, USA)展出艺术家国际驻留(AIR)期间创作的艺术作品《像金尘》(Like Gold Dust)，以探索作为紧迫生态问题的女性工作、行动主义和投机未来。艺术作品唤起了关于日常生存、经济和21世纪所需的特殊能力的叙述。它的出发点是来自圭亚那和德克萨斯州两个地区的女性叙事，探索环境与现实生活之间的关系。《金尘》记录了我们这个时代日益增长的种族主义、暴力、不稳定，以及有色人种女性(作为酷儿、双性恋或异性恋人物)在此时此地所经历的不稳定。
温特认为，他们是“自动学习-语言-讲故事的混合物种”，通过叙述来实现自己的存在。缓慢暴力(Nixon, 2011)的概念在作品中有所暗示。罗希尼认可作家、活动家和艺术家的努力，包括温特、达席尔瓦、罗伊、马塔伊和萨罗-维瓦，他们重新思考环境行动主义，以实现一个承认奴隶制的来世的地球未来。他们对对地形和生活经历的有害侵犯做出反应，特别是那些因生态忽视、企业贪婪和殖民遗产而被剥夺权利和被迫流离失所的人。
恩典NDRITU
为讲述相关故事奠定基础，使未来更加公平
Grace将与Sylvia Theuri对话，讨论她的背景和艺术实践，她曾经合作过的空间和地点，她目前的工作，即将举行的展览以及她的实践下一步将走向何方。讨论的议题包括:
- 一个人怎样才能有“植根于道德的实践”呢?(Reilly 2018)
- 当代艺术如何成为激发世界美好事物的工具?(Ndiritu 2016)
- 通过艺术实践重新想象不同的表现形式有什么可能性?
扬声器的传记:
Roshini Kempadoo他是伦敦的摄影师、媒体艺术家，也是威斯敏斯特大学的学者。罗希尼最近的展览、研究项目和出版物包括:十三种观看方式(2020)，赫伯特美术馆和博物馆，考文垂;《幽灵:基思·派珀和罗希尼·肯帕多》(2015);伦敦Lethaby画廊;激情，光圈摄影书评，第018期- 2020年秋季;巡回想象(2021年)——英国艺术网络为期两天的研讨会系列与“创造干扰”;专著《档案中的克里奥尔人:加勒比人物的形象、存在和位置》(2016)。Roshini是斯图尔特·霍尔基金会(SHF)(2021年)的学术委员会成员。
恩典Ndiritu是一位英籍肯尼亚艺术家，其作品关注当代世界的变革。作品包括《方舟:跨学科实验中心》;COVERSLUT©时尚经济项目;行为艺术系列“治愈博物馆”自2012年以来已在世界各地展出。最近，她的处女作短片《黑骏马》入围了第71届柏林电影节(Forum - Expanded)和2021年法国马赛电影节(FIDMarseille)等著名电影节。恩迪里图曾在《时代》杂志、Phaidon的《21世纪艺术书》、《艺术月刊》和《大象》杂志上发表过文章。她的作品收藏于大都会艺术博物馆(纽约)、英国文化协会和现代艺术博物馆(华沙)等博物馆。她的作品已于2021年发表在她的批评理论著作《未经修改的异议》(Bergen Kunsthall)中;当代艺术文献选集系列中的白教堂画廊;动物收容所杂志，符号文本(e)麻省理工学院出版社; Metropolis M; and The Oxford University Press.
西尔维亚·修里博士伍尔弗汉普顿大学艺术教育家、研究员、独立策展人、背景美术与摄影讲师。最近，西尔维娅是赫伯特美术馆和博物馆的驻馆馆长(2019-2020年)，与新艺术西米德兰兹、国际策展人论坛和考文垂双年展合作。在赫伯特美术馆和博物馆(2020年10月至12月)的展览中，她的驻地达到了高潮。
作为BICA与泰特利物浦学院持续合作的一部分，学生们有机会与两家机构的工作人员一起工作，成为公共在线系列讲座背后的设计和规划团队的一员。在一次公开招募中，来自艺术学院的学生和教职员工被邀请就创新和令人兴奋的主题提交提案，并由来自学校不同课程的学生组成的委员会加入导师计划。
小组(工作人员和学生):Beth Derbyshire, Jonathan Harris, Lindsey Fryer, Alison Jones, Nuria Querol, Cathy Wade, Alis Oldfield, Jemma Mellor, Caroline Raybould, Selina Sagnia和Fiona Spence-Reid。